一篇400字的京剧描写作文。
我对京剧的兴趣是受我祖父母的影响。他们非常喜欢京剧。只要电视上有京剧节目，比如九州剧场，他们总想看。
久而久之，我也被感染了。我发现京剧里有很多传统文化的精髓。
说实话，我对京剧知之甚少，只知道京剧讲究“唱会打”，只知道京剧可以分为“活精活丑终”五种行当。我经常把“郑丹”和“花旦”混为一谈，有时甚至称它们为“肖丹”。
我只看过三部全集:秦香莲，九江口，九道本。现在文艺节目或者综艺节目中表演的京剧多为名剧，但我见过很多类似这样的小段子。
我喜欢索林港的《春秋亭外》那一段，徐策奔城的《战战青天》那一段，玉堂春的《苏三离洪洞县》那一段。有人觉得京剧慢，没耐心。
其实京剧节奏感很强，速度有快有慢，但都要看剧情。快点，太快了，你听不进去。还没等你明白什么意思，就已经唱完了。
比如《秦香莲》里的“徐大师走近细看”，多快啊！如果电视屏幕上没有字幕，是不可能听清楚的。为什么这么快？只是为了表达包公的愤怒和他急于让陈世美认出秦香莲。
慢，慢到拖半分钟一个字。比如杨贵妃的歌词在醉酒中有多慢，就是为了体现杨贵妃优雅的气质和失落的心情。
总之，京剧艺术很吸引人。只要用心去欣赏，就能发现无尽的美好。我会继续观看和研究京剧，希望越来越多的年轻朋友了解和热爱京剧。
2.关于京剧的作文现在的年轻朋友不太喜欢京剧，但是我对京剧很感兴趣。我对京剧的兴趣是受我祖父母的影响。他们非常喜欢京剧。只要电视上有京剧节目，比如九州剧场，他们总想看。久而久之，我也被感染了。我发现京剧里有很多传统文化的精髓。说实话，我对京剧知之甚少，只知道京剧讲究“唱会打”，只知道京剧可以分为“活精活丑终”五种行当。我经常把“郑丹”和“花旦”混为一谈，有时甚至称它们为“肖丹”。我只看过三部全集:秦香莲，九江口，九道本。现在文艺节目或者综艺节目中表演的京剧多为名剧，但我见过很多类似这样的小段子。我喜欢索林港的《春秋亭外》那一段，徐策奔城的《战战青天》那一段，玉堂春的《苏三离洪洞县》那一段。有人觉得京剧慢，没耐心。其实京剧节奏感很强，速度有快有慢，但都要看剧情。快点，太快了，你听不进去。还没等你明白什么意思，就已经唱完了。比如《秦香莲》里的“徐大师走近细看”，多快啊！如果电视屏幕上没有字幕，是不可能听清楚的。为什么这么快？只是为了表达包公的愤怒和他急于让陈世美认出秦香莲。慢，慢到拖半分钟一个字。比如杨贵妃的歌词在醉酒中有多慢，就是为了体现杨贵妃优雅的气质和失落的心情。总之，京剧艺术很吸引人。只要用心去欣赏，就能发现无尽的美好。我会继续观看和研究京剧，希望越来越多的年轻朋友了解和热爱京剧。
今天我们在语文课上学习了京剧《赤桑乡》的选段，听了这段话，引起了我对京剧的浓厚兴趣。我回家在网上查了一下。我了解到京剧是中国的国粹之一，是在北京形成的剧种之一。道光二十年后，在徽剧、汉剧的基础上，吸收了昆曲、秦腔等部分剧种的优点。
我发现早期京剧的角色划分很严格。当时有七条线:命、丹、净、端、丑、武侠、流行(跑龙套)，现在只有四条线:命、丹、净、丑。我问过父亲，他也说京剧还有一角。京剧的四个徽班分别是三清、四喜、和春、春台。清乾隆五十五年，在安徽享有盛誉的三清班首次进京。京剧擅长表现历史题材，大多改编自文章、书籍、小说。
我最喜欢梅兰芳。他是最杰出的京剧表演艺术家之一。抗日战争期间，他因为没有给日本人唱歌而留了胡子。曾经看过一篇关于梅兰芳的文章，艺术是金钱买不到的。他的代表作目前有《宇宙峰》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》等。
我深深体会到京剧的魅力。
3.关于京剧的作文500字过去的京剧舞台没有幕布，观众可以一目了然地看到整个舞台。
一般舞台上只有一张“桌围”的桌子和两把带“椅套”的椅子，称为“一桌两椅”。桌子和椅套上有装饰性的刺绣。
有时候舞台上什么都没有。后来在台前加了幕布，在演戏前遮住舞台。
有时，在演出过程中，会换上另一层幕布，称为“第二层幕布”。用来保留幕后摆桌椅、演员换衣服等准备工作，演员可以同时在幕前表演，让京剧的表演更加紧凑。京剧舞台的时空很自由，不受现实生活的时空限制。
大幕拉开后，舞台并不代表演员上台前的任何时间和地点。京剧舞蹈的时空是由演员的活动决定的。
比如京剧中的一个角色进入舞台后，通过念叨和演唱，可以表现出舞台就是他的书房。然而他离开舞台后，书房不存在了，然后又出现了另一个人物。通过他的肢体表现，可以看出舞台是一条崎岖的山路。
一个人在自己家里闲坐着，想去朋友家转转，就在舞台上走了一圈(叫“马戏”)，自己的家就转化成了朋友的家。再比如剧中的人听到一个意外的消息时的震惊，这应该是瞬间的心理反应，但为了刻画人物，他们可以唱很久。
相反，写信、读信、喝酒的过程本来要花一些时间，但为了简洁，只要表演一个手势，同时演奏一曲唢呐曲牌，就完成了。因此，观众在欣赏京剧时，需要随着演员的诵经、唱腔、表演发挥想象力，从而了解剧中的时间、地点、环境。
京剧的角色类型俗称“商”，主要根据剧中人物的性别、年龄、身份、地位、性格、气质来划分。京剧的行当是从昆曲、韩晖戏等古代戏曲演变而来的。
起初分为生、旦、终、洋、净、丑、杂、入门、起步、流行等十个角色。后来由于表演艺术的发展和剧目的丰富，打破了严格的业务界限，整合了生命、丹、洁、丑四大业务。
每一行包含几种不同类型的角色。京剧的唱腔主要是“西皮”和“黄儿”，简称“皮黄”。
西皮和黄儿是两种口音的统称，都分几个“盘”。这些板块都是在一个曲调的基础上发展变化的。
西皮和黄儿有“原板”、“柔板”、“快三只眼”、“散板”、“摇板”等板，西皮还有“二六”、“流水”、“快板”。京剧锣鼓还有一个特殊的作用，就是统一各种表现手段。
所有唱与打的转换，舞台节奏的调整都是通过锣鼓来完成的。所以，锣鼓贯穿全剧。
京剧里白字的念法也很有特色。它不同于日常生活中的语言，而是一种经过艺术加工和音乐化的舞台语言。欣赏京剧不同于欣赏戏曲，观众和演员可以直接交流。
比如一个演员举手，用袖子挡住另一个演员的视线，向观众说出自己的心里话，假设对方听不到这些话，就叫“鞠躬回礼”。看京剧不像看戏曲那么受限制，观众可以随时回应对演员的评价。
比如演员精湛的武艺，优美的拖腔，钢琴师演奏的精彩的《过门花》，都能立刻博得热烈的掌声和响亮的掌声。在观众的鼓励下，演员们更加卖力地表演，以至于舞台回荡，剧场充满了热烈的气氛。
写一篇关于京剧起源的作文京剧自200多年前诞生以来，在赵岩大地上经历了一个发展繁荣的过程，从传统的帝王将相、才子佳人、农民渔夫、神仙鬼怪的古老故事，到《解振国》、《八一风暴》、《战图》、《沙家浜》、《红灯笼故事》、《平原作战》等歌颂当代英雄的故事。在赵岩的舞台上，上演了一场感人至深、精彩绝伦的盛会。五十五年(1790)，中国古代国粹艺术是清乾隆，高宗皇帝八十大寿。江南的徽班沿水路和陆路进京参加庆典。经过河北，在水陆码头演出，然后把黄儿带入河北。此后，皮黄逐渐风靡京津冀。有很多河北梆子演员也学皮子簧，皮子簧借助梆子的影响流向河北民间。光绪十七年(1891)，田纪云的王承班开创了梆子、皮簧“两锅”的表演模式，许多戏班纷纷效仿。此后，皮泉穴流入河北各地。建国初期，各省市都有京剧团。1953之后，京剧不再与其他剧种合演。1966之后，河北京剧团、唐山京剧团、张家口京剧团在全国都有较大影响。在“十年动乱”期间，一些地方剧团被迫相继学习京剧。然而，只有八部样板戏。然而，业余京剧团和票友俱乐部遍布全省。京剧传入河北后，对河北地方戏曲影响很大。京剧的剧目、妆容、服饰、表演节目、音乐都不同程度地影响了河北地方戏曲。
5.请模仿小学语文第六册的藏戏，写一部有400年历史的中国戏曲，描述京剧或粤剧。它历史悠久，民族风格鲜明，是一种大众化的文学形式。全国很多地方都有自己的戏曲，可谓百花齐放，异彩纷呈。京剧产生于我们祖国的首都北京。现在，让我们一起走进民族文化的瑰宝——“国粹”京剧已有200多年的历史。它是中国戏曲艺术中的瑰宝，是在徽剧、汉剧的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些剧种的优点和特长而逐渐演变而来的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔是黄儿和西皮。因此，京剧也被称为“皮黄”。京剧中常用的唱腔有南梆子、四平调、高坝子、吹腔。京剧擅长表现历史题材的政治军事斗争，故事大多取自历史演义和小说。不仅有全剧，还有大量的话剧剧本，此外还有一些联台本剧。京剧的角色在早期严格分为生、旦、净、清。京剧的音乐伴奏稳定，在京胡的伴奏下给人一种天衣无缝的稳定感。京剧的表演风格是安详的，既不过于高亢激昂，也不刻意唱和叹息，更从不强调暴力和血腥。京剧在发展，在创新，在与时俱进，但又不满足于现状。只有推陈出新，不断推陈出新，京剧才能发扬其平和、稳重、安详的特色，坐上戏剧舞台上“国粹”的宝座！京剧是我们民族优秀文化的精髓。可惜现在很多青少年对此知之甚少。许多人喜欢听流行音乐、摇滚乐和看“超级女声”...他们不喜欢听戏，更不喜欢看我们国家的国粹京剧。很多人觉得京剧无聊老套，不如现在的音乐有意思，受欢迎。所以希望你多看看京剧，了解一下我们中华民族的“国粹”。
6.关于京剧的作文500字以前京剧舞台没有幕布，观众可以一目了然地看到整个舞台。一般舞台上只有一张“桌围”的桌子和两把带“椅套”的椅子，称为“一桌两椅”。桌子和椅套上有装饰性的刺绣。有时候舞台上什么都没有。后来在台前加了幕布，在演戏前遮住舞台。有时，在演出过程中，会换上另一层幕布，称为“第二层幕布”。用来保留幕后摆桌椅、演员换衣服等准备工作，演员可以同时在幕前表演，让京剧的表演更加紧凑。
京剧舞台的时空很自由，不受现实生活的时空限制。大幕拉开后，舞台并不代表演员上台前的任何时间和地点。京剧舞蹈的时空是由演员的活动决定的。比如京剧中的一个角色进入舞台后，通过念叨和演唱，可以表现出舞台就是他的书房。然而他离开舞台后，书房不存在了，然后又出现了另一个人物。通过他的肢体表现，可以看出舞台是一条崎岖的山路。一个人在自己家里闲坐着，想去朋友家转转，就在舞台上走了一圈(叫“马戏”)，自己的家就转化成了朋友的家。再比如剧中的人听到一个意外的消息时的震惊，这应该是瞬间的心理反应，但为了刻画人物，他们可以唱很久。相反，写信、读信、喝酒的过程本来要花一些时间，但为了简洁，只要表演一个手势，同时演奏一曲唢呐曲牌，就完成了。
因此，观众在欣赏京剧时，需要随着演员的诵经、唱腔、表演发挥想象力，从而了解剧中的时间、地点、环境。京剧的角色类型俗称“商”，主要根据剧中人物的性别、年龄、身份、地位、性格、气质来划分。京剧的行当是从昆曲、韩晖戏等古代戏曲演变而来的。起初分为生、旦、终、洋、净、丑、杂、入门、起步、流行等十个角色。后来由于表演艺术的发展和剧目的丰富，打破了严格的业务界限，整合了生命、丹、洁、丑四大业务。每一行包含几种不同类型的角色。
京剧的唱腔主要是“西皮”和“黄儿”，简称“皮黄”。西皮和黄儿是两种口音的统称，都分几个“盘”。这些板块都是在一个曲调的基础上发展变化的。西皮和黄儿有“原板”、“柔板”、“快三只眼”、“散板”、“摇板”等板，西皮还有“二六”、“流水”、“快板”。京剧锣鼓还有一个特殊的作用，就是统一各种表现手段。所有唱与打的转换，舞台节奏的调整都是通过锣鼓来完成的。所以，锣鼓贯穿全剧。
京剧里白字的念法也很有特色。它不同于日常生活中的语言，而是一种经过艺术加工和音乐化的舞台语言。欣赏京剧不同于欣赏戏曲，观众和演员可以直接交流。比如一个演员举手，用袖子挡住另一个演员的视线，向观众说出自己的心里话，假设对方听不到这些话，就叫“鞠躬回礼”。看京剧不像看戏曲那么受限制，观众可以随时回应对演员的评价。比如演员精湛的武艺，优美的拖腔，钢琴师演奏的精彩的《过门花》，都能立刻博得热烈的掌声和响亮的掌声。在观众的鼓励下，演员们更加卖力地表演，以至于舞台回荡，剧场充满了热烈的气氛。
京剧自200多年前诞生以来，在赵岩的土地上经历了一个发展和繁荣的过程，从传统的帝王将相、才子佳人、农民渔夫、神仙鬼怪等古老故事，到《解振国》、《八一风暴》、《战国策》、《沙家浜》、《红灯记》、《平原作战》等歌颂当代英雄的故事。
历史悠久的中国国粹
乾隆五十五年(1790)，高宗活了八万岁。江南的徽班沿水路和陆路进京参加庆典。经过河北，在水陆码头演出，再由黄儿带入河北。此后，皮黄逐渐风靡京津冀。同治年间，河北农村出现了皮黄儿童俱乐部。同治至光绪年间，有光绪十七年(1891)，田纪云的王承班开创了拍板皮簧的表演模式，后被许多戏班效仿。从此，皮泉腔流入河北各地。
建国初期，河北省有50多个专业京剧团，省、地市都有京剧团。1953之后，京剧不再与其他剧种同台演出。1966之后，河北京剧团、唐山京剧团、张家口京剧团都在全国有较大影响。在“十年动乱”期间，一些地方剧团被迫相继改变了习惯。
京剧传入河北后，对河北地方戏曲影响很大。它的剧目、化妆、服饰、表演节目和音乐都不同程度地影响了河北地方戏曲。
8.走进600多字的京剧作文，只能提供一些关于京剧的知识。供你参考，据说京剧是当今一门博大精深的传统艺术。京剧从小就是众多表演形式之一，大了就是国粹。其实京剧在影视出现之前就是当时社会上的“流行歌曲”，戏迷对著名演员的追捧，不亚于现在的追星族。随着时代的变迁，加上外来文化的影响，整个世界的现代文化趋于雷同，使得每个国家稍有历史或跟不上时代潮流的娱乐形式都失去了观众，但这些表演形式并没有自我记录当时社会的风貌和形式，只能存档或用于历史研究，或保护传承。然而，京剧作为一种表演形式，一直影响着我国音乐、歌唱、表演的发展。京剧不全是正统，但都讴歌警世。也有不得不以打破世俗世界为生的表演。京剧到现在，留下了大部分精华，去掉了那些不堪的东西。京剧自古以来就是角落的艺术，也就是说，看一部戏就是看角落，就像星星捧着月亮，就像现在演一部电视剧或者电影一样。但是一个人唱一部戏不能没有男配角，所以梨园总是讲“一盘菜”的精神。京剧的唱腔、节奏、配乐都有自己固定的形式，所以说京剧是程式化的艺术，但在它的程式化中，却可以千变万化，这就是京剧所说的“戏味”。