安徒生插画展板介绍——南京安徒生插画展怎么样
下面，我将从插图的色彩、细节等角度来分析这一版安徒生童话中的插图是如何与故事融为一体的。
如果让你选一种颜色来代表女巫，你会选什么颜色？
紫色、蓝色、黑色？
一般来说，我们习惯用暗色调来代表邪恶和怪异。
《海的女儿》用暗色调勾勒出水下女巫的形象。
这幅画描绘了一条小美人鱼想要变成人类，去寻找一个海底女巫。整个插画，除了美人鱼是粉色，周围的背景色几乎都是深色:黑色、深蓝色、紫色、草绿色，即使有红色也只是作为线条勾勒出女巫的轮廓。
这种深色背景+红色的点缀会给人一种奇怪的神秘感。
类似的暗色调+红色的设计，在国内很多盗墓片里都会出现。但是这些图很吓人，我就不放了。
也许这种配色象征着陌生、危险和死亡。所以插画师在《夜莺》中也用暗色调和红色轮廓来描绘死亡的形象。
在夜莺中，想要夺走中国国王生命的死神穿着有红色图案的黑色长袍，戴着有红色垂饰的黑色帽子，用红色的手伸向国王。仔细看可以发现死神的下眼线也是红色的。
另外，有没有感觉插画中这个死神的形象很像中国古代的皇帝？
确实如此。这幅插图中死亡形象的塑造确实借鉴了中国古代帝王的服饰特点。
为什么在塑造西方文化中经常提到的死亡形象时要借鉴中国帝王服饰的特点？
因为夜莺是发生在中国的童话。
因此，插画师在描绘死神时，并没有沿袭西方的形象，而是结合了中国文化中的死神形象——王艳。
原文是这样描述插图中的情节的:
这些插图的细节让人一眼就能看出“夜莺”的故事发生在中国。
《夜莺》插图取自安徒生童话，云南美术出版社出版。
让人不寒而栗的不仅仅是死亡，还有冰雪女王。
这个带来刺骨寒冷的女王，既美又冷。插画师也用暗色调来表现她的外貌。
看似深不见底的黑暗森林，营造出一种黑暗神秘的感觉，相比之下，看似闪着白光的冰雪女王。
为了突出冰雪女王的帽子和外套都是冰雪做成的，插画师特意在帽子和衣服下面放了一个十字形的闪光灯。
在黑暗森林的映衬下，雪后更加晶莹剔透，却没有一丝温暖。
《冰雪皇后》插图取自安徒生童话，云南美术出版社出版。
童话不仅黑暗邪恶，而且充满希望。
如果你选择一种颜色来代表希望，你会选择什么？
在《最后一片叶子》中，欧亨利用一片画在墙上的深绿色叶子来象征活着的希望。
云南美术出版社这一版安徒生童话的插画师，也用绿色和黄色染出了童话中的希望。
插画师以黄绿色的树叶为背景，画出了出生时的丑小鸭。丑小鸭和一群小鸭子一起跟着母鸭学游泳。
因为丑小鸭是母鸭孵出的最后一个蛋，所以在小鸭中排名最后。
但是你发现了吗？
鸭妈妈和其他小鸭子都很舒服悠闲，羽毛都是鹅黄色的。
而结尾的丑小鸭似乎是一个另类，和他们完全不同。
不仅羽毛沾满灰尘，还低着头，毫无生气，尴尬不已。
但为什么插画师没有用暗淡的颜色来渲染丑小鸭出生时不受欢迎的灰色情绪，而选择明亮的黄绿色作为插画的背景呢？
我猜插画师使用这种明亮的黄绿色配色方案有两个原因:
不仅丑小鸭变了，生活在冰雪女王控制下的小男孩也变了。
冰雪女王在他心里种下了坚硬的冰，抹去了往日的记忆，被困在冰冷的城堡里。
直到儿时的伙伴找到他，融化了他心中的坚冰，他才如梦初醒。
当他和伙伴走回家的时候，因为冰雪女王的魔力消失，冰雪融化，曾经被冰雪女王统治的土地逐渐恢复，春意盎然。
插画师还用黄绿色作为基调，画出了春回大地的感觉。
《冰雪皇后》插图取自安徒生童话，云南美术出版社出版。
早上小美人鱼不忍伤害王子跳海的时候插画师也用了类似的颜色。
下图描绘了美人鱼因为不忍心刺伤王子而跳海后变成精灵的过程。
小美人鱼的形象呈现出一种类似于朝阳的颜色。
这个浅黄色的图形给人一种温暖的感觉。
这种颜色似乎预示着美人鱼不会像女巫预言的那样，在没有王子的爱的情况下，像泡沫一样死在海里，而是会变成一个精灵。
《海的女儿》插图取自安徒生童话，云南美术出版社出版。
插画师想要画出只靠插图就能让孩子理解剧情的插画，创作时需要忠于故事，不能信任马。
云南美术出版社的这一版安徒生童话，很多插图都画出了故事的细节。
1.人物的面部表情反映了人们的感情
当你看到这幅插图中的王子时，你有什么感觉？是不是显得这个王子毫无生气，毫无生气？
《海的女儿》插图取自安徒生童话，云南美术出版社出版。
的确，因为这幅画中的“王子”不是王子，而是一尊汉白玉雕像。
这幅插图取自《海的女儿》。它描绘了小美人鱼遇到王子时一见钟情，却无处倾诉，只有抱着一个她找到的长得像王子的白色大理石大雕像来缓解相思之苦。
所以这幅画中的“王子”给人一种没有生命的感觉，因为他不是一个真人，而是一块石头。
尽管如此，插画家还是给小美人鱼画了一张温柔的脸，表现了她对王子的温柔。
我们可以从美人鱼的表情推断出她的王子爱人。你能猜到下图大家的心情吗？
谁在暗自高兴和自豪，谁在担忧？
《野天鹅》插图，取自安徒生童话，云南美术出版社出版。
这幅插画取自《野天鹅》，表现的是继母给继子女一个装满沙子的杯子而不是食物的场景。我们可以从这些人物的表情推断出他们的情况。
女王看上去像是似笑非笑，好像她很高兴看到她受虐待的孩子；还有11王子和1公主都很难过。然而，如果我们仔细观察，可以发现虽然每个人都有一张悲伤的脸，但每个人脸上的表情都不一样。这里很佩服插画师的功力。
2.画的内容表现了故事的细节。
云南美术出版社这一版安徒生童话的插图，也隐藏了故事的很多细节。
先测试一下视力吧。请找一下。插图里有多少人？
《小克劳斯和大克劳斯》插图取自安徒生童话，云南美术出版社出版。
你发现了吗？
插图中有三个人。
除了坐在桌边的两个人，还有一个人在桌子下面的箱子里偷偷往外看。
为什么这个人在盒子里？你可以在童话《小克劳斯和大克劳斯》里找到答案。
让我们再次测试我们的视力。请数数。这幅插图里有多少只狗？
《打灯箱》插画，取自安徒生童话，云南美术出版社。
这幅图中有三只狗，因为与这幅插图对应的童话《灯箱》中有三只大眼睛的狗。
你有没有发现白狗的眼睛异常的大？
另一幅插图也展示了故事中出现的三个物体——三个梨。
这个插图对应的是“别针也能带来好运”。
在这个故事里，工匠们把梨树做成大、中、小三种。
《一枚别针能带来好运》插图取自云南美术出版社出版的《安徒生童话》。
除了三只狗，还有三种梨和三叶草。
童话《不说话，但记在心里》讲了三个故事。
安徒生说，这三个故事就像长在同一根上的三片叶子。
所以整个童话的文字都嵌在三叶草里，在童话的标题旁边画了三页草。
《嘴上不说，心里记》插画，摘自云南美术出版社《安徒生童话》。
云南美术出版社这一版安徒生童话的书名旁边的插图，不仅可以让我们看到故事的细节，还可以一窥故事的全貌。
“老人永远不会做错事”的标题周围是一圈马、牛、羊、鹅、鸡、苹果和金币。
因为这个童话是由这些内容连接起来的。
illustrator简介
这些奇幻感人的插画出自一位年轻的女性插画师Kuri之手。
Kuri毕业于北京电影学院，毕业于雪城大学插画专业研究生。他在许多设计比赛中崭露头角，并与许多出版社和游戏公司合作。
也许正是因为女性细腻的视角和心理，她才能画出小美人鱼痴情的痛与乐；
小阿依达的花儿跳舞时裙子上的兴奋和喜悦；
凯伦想起她跳舞的红鞋子时深深的自责。
云南美术出版社的安徒生童话，不仅有故事的插图，还有插图的扉页(这里是有标题的那一页)、环衬页(有标题的前一页)、目录等等。
你能猜出为什么扉页“安徒生童话”几个字下面有一个只有一条腿的士兵吗？
扉页，摘自《安徒生童话》云南美术出版社。
如果你仔细看环衬页，你会发现里面的形象都出现在童话故事的插图里。
找找看。你在故事中见过哪些形象？
环纹页，摘自《安徒生童话》云南美术出版社。
特别值得一提的是目录的设计。
第一，有图，很好看；
第二，目录里每个故事话题之间的距离大到看起来很压抑。
目录，摘自云南美术出版社出版的《安徒生童话》。
对比一下其他版本安徒生童话紧凑压抑的目录，你可能会觉得这种距离感会带来多么轻松。
从图书馆借了15本80年代以来出版的安徒生童话。
原来可能是因为我们没有借到合适的书。
因为在我借的15本书里，插图足够多，足够好看，能说明故事的版本不多。
15安徒生童话
这些版本的童话插图要么极其幼稚可笑，毫无美感；
要么插图黑白，足够漂亮但对故事氛围的呈现作用有限；
某出版社的安徒生童话插图；左:海的女儿，朋友:野天鹅
要么是黑白都有，印刷不清晰；
要么是名家作画，但有些画风不够美，或者有点怪(我个人觉得不够美，有点怪)。
因为对于还处于形象思维时期的孩子来说，他们往往会把自己看到的东西当成真的。
所以一点点奇怪的画风都会影响他们对真实事物的理解。
人民文学出版社《安徒生童话》
唯一一本有彩色插图、精美写实绘画和故事解说的《安徒生童话》是少儿出版社的《安徒生童话》。
可惜插图太少。书中有20个童话故事，只有8幅插图。
我上小学的时候家里就有这个版本的童话，现在还记得这本书，因为插图太美了。
但我记得我每次拿起这本书，都是全神贯注地看了很久的插图，然后就放下了。我根本不想读这个故事。
因为插图不够，往往有很多页都是文字。对于当时还在上小学的我来说，阅读体验真的很不愉快。
我现在也习惯买书看字体够不够大，字与行之间的间距是否稀疏。无数的书，内容再好，也很难引起我的阅读兴趣。
此外，值得一提的是，云南美术出版社出版的《安徒生童话》结尾处有147条注释，对文章内容做了进一步的解释，有助于读者理解故事内容。
例如，《海的女儿》结尾是:
可能我们看到这个的时候并不觉得有什么特别，但是看了提示之后会发现文章中提到了美人鱼是没有眼泪的，小美人鱼的眼泪说明她创造了奇迹。
我借的15本书，只有5本书有注释。
云南美术出版社的安徒生童话，最后一页附有安徒生小传。
读者可以了解这位伟大童话作家的简朴生活和文学地位。
也许你也会关心翻译。
因为市面上的一些安徒生童话，不仅是翻译的，也是为幼儿编写的，语言更年轻化。
但是云南美术出版社的安徒生童话的语言并没有刻意的年轻化。
比如下面这段话，选自童话《不要说在嘴上，要记在心里》，用的是以德服人，同甘共苦的成语。
安徒生的童话是文学史上的瑰宝，但再好的童话，也只有在读者愿意阅读和理解的前提下，才能发挥作用。
市场上有许多版本的安徒生童话。希望你能找到一本自己愿意读，一直珍藏的。
南京安徒生插画展怎么样？安徒生插画展终于来南京了_ _
展出了获得国际安徒生童话奖的26位画家的350幅画作。
展厅互动性很强
各种童话里安排好的场景，可以合影打卡~
_雪人_ _，天鹅湖，小红小红帽的家，旋转木马
用艺术赞美生活——参观世界插画展“错过了就等于错过了半个世纪的插画之美”札记。终于，我们抵挡不住这样诱人的宣传和诱惑。中秋团圆日，我们一家三口走进北京国家经典博物馆，参观了正在那里举办的国际安徒生(终身成就奖)50周年展览和世界插画展。25位国际安徒生奖插画获奖者和300幅原创作品漂洋过海而来，带给我们很多憧憬和期待。
站在国家古典博物馆前，我们首先被一幅巨大的阶梯画所吸引。这是一张《丑小鸭》的插画，几乎覆盖了博物馆门前的整个台阶，左上角有一个插画展览的图标。如此巨大的一幅画一下子让我们兴奋起来，孩子们跟着父亲蹦蹦跳跳地上了楼。
入口安检非常严格。不允许带食物和饮料，也不允许带铁盒口香糖。你应该留着你的背包。不过介绍完后，巨大的宣传板还是吸引了不少眼球。主办方选择了绘本界最著名的大猩猩(安东尼·布朗作品的主角)作为宣传海报，非常吸引眼球。大猩猩嘴角上扬，眼神忧伤，头上坐着一只可爱的小猫。这幅画非常生动。孩子不喜欢深色大猩猩，拒绝拍照。我们直接去售票处。双人套餐147元，儿童票55元。孩子很多地方免费是因为不够1㎡，这点一直困扰着她。这次有了自己的儿童票，很激动。
在进入展厅之前，我被墙上一排安徒生插画奖获得者的肖像所吸引。每本书都标有获奖年份和代表作品。这些来自不同国家的画家对孩子们来说很陌生，名字也很难记住，但孩子们还是找到了她看过的很多经典绘本的名字，比如《蛙蛙》《色彩的魔法女王》《肖凯的家不一样》《三个强盗》《野兽之国》。
为了防止孩子浏览，我用20块钱买了一本小册子。我去过的每个地方都会有一个按钮，孩子可以自己操作。但是，孩子不会听从大人的任意安排。进入展厅后，她径直走向青蛙青蛙的雕塑。孩子们对《蛙蛙的成长故事》这本书着迷已久。书中穿着条纹裤的小青蛙深深吸引了她。她曾经让我一口气看完12本书。这套绘本的作者是来自荷兰的Max Versius。没想到，面对大师的原创作品，孩子们一扫而空，直奔互动体验区，这里有一个大屏幕，可以自由选择插图，随意填充颜色。然而，孩子们觉得很有趣，一遍又一遍地玩。在孩子们玩得开心的时候，我仔细看了原著。画面色彩鲜艳，没有太多的绘画技巧，朴实无华。正是这只家喻户晓的小青蛙，向孩子们渗透了友情、爱情、人生、世界等许多重要的人生命题，抚慰着成长中的孩子们的心灵。
没想到，这些插画师的作品中，竟然有曾经被封杀的作品，比如《兽国》。打开两年前的读书记录，赫然写着:孩子们一点也不害怕这些蓝脸獠牙的怪兽，而是愉快地给它们起了名字，她还强烈要求买一套像迈克尔斯(书中主角的名字)那样带尾巴的野狼衣服。可以想象当时的孩子有多喜欢这本书。就是这样一本书，曾经在图书馆被禁，但好书终究会被找到。莫里斯·森达克的名字被列入1970年安徒生插画奖名单。当我们走进原作，真正观看原作时，感觉画得非常细致，非常精致。
除了作品被禁，作者也被禁。来自法国的tomi ungerer以1998获得插画奖。由于他创作了《宽恕一切》，他的儿童书籍在美国图书馆被禁了20多年。我们熟悉的书是他的《三个强盗》，前几天孩子们一直在翻看着。当时我有点不解，这个故事的结局虽然温馨，但劫匪毕竟邪恶黑暗。但是孩子们其实很喜欢这本书。这次展览，她在原著前停了一会儿，问我那些蓝色是怎么画的。
这次展览有很多安东尼·布朗的作品，比如《大猩猩》、《公园里的声音》、《梦想家威利》等。因为孩子们不喜欢黑暗凶猛的大猩猩，所以这些书我们还没有看过很多，但在这次展览中，孩子们发现了这位超现实主义大师的精妙之处，画家隐藏的小细节深深吸引了她。“妈妈，那只大猩猩穿了一双香蕉鞋。”“妈妈，那个麦克风原来是个香蕉。”你越仔细看，就会发现越有趣。看来以后我们会喜欢大猩猩，这个系列的书可以借。
这次展览也有很多大师的作品，有些是大家熟悉的，有些是大家不熟悉的，但是你可以跟着图走，留下来以后和孩子一起享受阅读的乐趣。我们一起做了一个简单的书单:大猩猩系列，大声妈妈，月亮先生，旅行绘本，苏荷白马，沼泽里的孩子，小烧炭人，长耳朵的熊，神奇动物，等等，尽量简单。
出了展厅，一些绘本作品被陈列在角落里。很多都不是单独出售，而是作为本次展览的主题，整体出售了50本书。打折后，它们花了3000多元。我仔细看了一遍。这套书是台湾省某出版社的，整本书都是繁体字，不适合识字期的孩子，爱好者可以收藏。在纪念品区，我们选择了一本有丑小鸭插图的绘本作为纪念品。
这次展览的两个展厅都不大。我们花了将近两个半小时，有些是玩的，有些是看的，孩子们通过复习旧的学到了一些东西。我个人虽然对绘画不是很精通，但是看到大师们的画，还是觉得很虔诚。他们认真对待每幅画的每一笔。以那些大猩猩为例。当我们仔细观察时，会发现在这几万根头发中，每一根都在认真的画着，没有任何的潦草和敷衍。
用艺术赞美生活，通过安徒生插画奖50周年，让我们感受到世界的纯真与美好，那些精致的画作将转化为爱的力量，注入孩子们的心中，成为一种信仰。