如何引导孩子进行美术创作活动？
第一个环节:感知和体验
感知是指儿童对艺术作品的形式元素、媒介材料的肌理、各种属性和元素引起的关系以及这些关系所产生的意义和象征意义的感受。体验是指通过视觉、听觉、触觉、动觉和言语等渠道，引导儿童与艺术作品进行情感交流，从而加深儿童对作品的理解和感知。感知和体验的过程，也是儿童欣赏和感受自然界和社会生活中美好的事物和艺术作品，获得内在经验，吸收和扩展相关经验，积累视觉语言和符号的过程。儿童欣赏和感受的对象可以是适合儿童欣赏的大师经典作品，也可以是充满童趣的优秀儿童作品；可以是视觉艺术作品，也可以是相应的音乐作品或文学作品；可以是通过课堂上组织的图片、幻灯片、电影等手段对艺术作品的欣赏和感知，也可以是孩子对日常事物的观察和感受，也可以是对经历的记忆和体验。
总之，感知和体验的环节主要是帮助儿童仔细观察，丰富表象的经验，从而将艺术语言和符号吸收、内化到自己的头脑中，甚至转移到自己的操作活动中去。
第二个环节:探索和发现
探索与发现的环节主要是对美术操作技法或各种工具、材料的特点和用法的探索与尝试。这个环节不仅可以加深孩子对美术技法或操作材料的理解，而且通过让孩子在自我操作中试错、发现问题、分析问题、解决问题，有助于培养孩子主动探索的能力。探索发现阶段是儿童最初尝试接触操作性材料，从而引发其创作意图和欲望，并逐渐明确和实现自己意图的过程，对激发其日后创作和表达的兴趣和动力具有重要作用。因此，教师要及时引导孩子从无目的操作到有目的操作，逐步明确操作意图。比如孩子在随意玩泥巴的时候，老师可以启发孩子思考“你在做什么”“你想用它做什么？”“你想用泥土变魔术吗？”等等，让孩子逐渐认识到自己可以用泥巴做出东西来。当孩子有创造意向时，老师也要给予适当的引导和帮助。避免年幼的孩子感到沮丧。此外，教师在活动设计中还应考虑儿童的年龄特点，如形象制作中对外部轮廓的简单和局部细化。
第三个环节:创作和表演
艺术活动是孩子表达情感、认识世界的一种方式，特别是当他们的逻辑思维和语言表达能力有限时，艺术表达就成为他们表达自我的最佳方式。儿童在了解和掌握大量艺术作品、艺术材料的特性和相关操作手法的基础上，通过创作和表演的环节，用艺术的手段表达自己的经历、想法或情感。创作与表现的环节可以分为意境与设计、运营与装饰两个阶段。
在意境和设计阶段，分为两种情况:一是创作者先有了创作素材再考虑根据素材选择相应的素材进行创作；第二，创作者可以根据已有的材料或物体形状，联想出可以创作和表现的具体形象。后者多见于传统民间手工艺品的创作，如根雕。由于儿童直觉思维的特点，后一种情况在其操作中占有很大比重。比如在玩污泥的过程中，孩子看到一个球就会说“做元宵”，看到一长条就会说“做面条”。教师应该充分利用儿童思维的多变性来发展他们的想象力和创造力。由于思维模式的限制，儿童的设计并不像成人的设计，而是类似于民间艺人的设计，即没有独立的设计步骤，构思与设计融为一体，甚至构思、设计、制作融为一体。
接下来，孩子进入操作阶段，这是一个借助操作材料，将头脑中已有的想法和设计形象化的过程。在操作阶段，让孩子掌握美术操作手法或者各种工具材料的特点和使用方法是非常重要的，否则，想法再好也无法实现，从而影响孩子操作活动的效果。装饰是创作的最后一步，为了作品的整体性和作品的美观，一般可以通过上色、添加背景或描绘细节等方式进行。
第四个环节:欣赏与评价
欣赏和评价是儿童欣赏和评价自己和同伴作品的过程。老师要给孩子提供展示作品的空间，比如贴画或者展示手工作品的地方，让孩子展示自己的作品，为欣赏做准备。传统上，教师选择并呈现儿童作品进行评论，这是一种以成人为中心的评价方式。我们强调评价要注重幼儿的自我介绍和相互评价欣赏，充分发挥幼儿的主体性，引导幼儿大胆表达自己的想法，相互交流欣赏，共同提高。
2、幼儿园艺术欣赏活动的组织与实施
艺术欣赏是儿童艺术教育的重要组成部分，旨在加深儿童对艺术作品的理解，提高儿童的审美意识，培养儿童的审美敏感度。儿童艺术享有广泛的内容，不仅包括经典的绘画，雕塑和建筑艺术，还包括工艺美术，以及各种优秀的民间艺术和儿童作品。
考虑到幼儿的年龄特点和对幼儿艺术素质全方位培养的要求，艺术欣赏活动一般每次可持续20至25分钟，欣赏活动可与相应的操作活动相结合，使整个活动动静结合，具有视觉体验和操作体验。这样，欣赏带动创作，创作又可以加深欣赏的体验，两者可以相互促进，相得益彰。
幼儿园组织实施艺术欣赏活动的基本环节和要点
一般来说，一个具有一定结构的幼儿园艺术欣赏与创作活动，主要可以包括整体感受、形式分析、再整体感受、心理记忆与构思、创作与表现五个基本环节。
第一个环节:整体感受，自由说说对作品的第一印象或感受。
艺术欣赏教育是一种赋予儿童丰富而复杂的心理感受的精神活动。在这种特殊的精神活动中，儿童要获得各种心理感受，把认知对象变成情感体验对象。
这一步主要是组织孩子感受整部作品，自由谈论对作品的第一印象或感受。这时候，教师要以孩子生动的亲身经历为主，让孩子根据孩子发展的特点，尽可能直接地描述出来。这个时候，要给孩子足够的时间去欣赏，然后，让他们用简洁的语言说出自己的真实感受。比如在欣赏马蒂斯的《哀王》中，老师一展示这幅作品，孩子们就忍不住发出一片“哇！..... "惊呼声中，他们有的瞪大了眼睛，有的兴奋地晃动着身体，有的在喊着“好美”好好看看！显然，他们是被画面明亮丰富的色彩和各种奇特不规则的造型所吸引，这是他们对这幅作品的第一印象。这是没有被老师纠正过的最原始最真实的直观体验。它伴随着一种创造性的感性活动和思维活动，是儿童审美愉悦的重要来源。
第二个环节:元素识别和形式关系分析。
儿童在欣赏艺术作品时，不仅要对作品的内容、主题和主旨有所了解，而且要逐渐养成通过绘画所描绘的故事、情节和具体内容，进一步感知和体验画面形式意义的习惯和能力。所谓元素识别，就是引导孩子发现和识别作品中的点、线、形、色等形式元素。形式关系分析是指对元素之间关系的分析，即分析作品所表现的美的形式，如造型、色彩、构图以及对称、平衡、节奏、韵律、统一、变化等形式美特征。
在元素识别中，教师可以以“你看到了什么”为线索提问，引导幼儿发现作品的点、线、形、色等元素。刚开始的时候，孩子可能主要是从描述具体事物或者事物是什么样子的角度去观察和感知，比如《哀王》里的青蛙、老鼠、树叶、人手、眼睛、小提琴、婴儿、石头等很多东西。说明孩子的想象力非常丰富，思维非常活跃，但这只是日常感知而非审美感知。在讨论中，孩子们还提到了“线条”，红、黄、蓝等“色块”，各种形状等。这些都是属于形式语言的东西，是造型艺术魅力的本体，教师应该在艺术欣赏活动中有意识地引导孩子去把握。
形式关系分析的环节是进一步探索元素之间的关系，理解它们的美学意义。在认识了线条、形状、色彩等元素之后，有时甚至在认识的过程中，这些元素之间的关系、它们的情绪和寓意自然会成为孩子感受和倾诉的主要内容。比如，儿童在欣赏《愁王》时，不仅会谈论作品中树叶的形状和黄色，还会发现树叶枯黄，尤其是树叶表现为飘落、无力、掉落，这与悲伤、难过等负面情绪有关。
在实际的欣赏活动中，元素识别和形式关系分析往往是结合在一起的，因为儿童往往是带着对元素之间关系的各种感受来识别元素的。
第三个环节:再次感受整体，深入探讨作品感受。
这是另一种整体感受，是基于儿童对作品各种元素及其审美意义的深刻感受和讨论。比起第一印象，应该更深刻，更到位。这一步一般包括介绍作品的创作背景，解释作品的意义，创作者独特的情感表达，以及一些约定俗成的象征意义。也可以通过给作品命名，并说出为什么这样命名来完成，因为儿童给作品命名往往能反映出他们对作品的整体感受，考虑命名的原因可以帮助他们理清并清晰地认识自己的感受和思维过程，这些感受和思维过程既有直观的，也有感性的，还夹杂着理性的，逻辑的东西。
第四个环节:心理记忆和构思
让孩子对自己喜欢的作品有心理记忆，并讨论和构思自己将创作的作品，是承上启下的必要环节。它既是一种欣赏活动的结束，也是一种创造活动的开始。心理记忆可以采取让孩子闭上眼睛，回忆自己欣赏过的视觉形象的方法，加深对作品的印象和感受。在构思时，可以结合心理意象进行交流和讨论，让孩子为下一步的创作做必要的心理准备和铺垫。
第五个环节:创作和表演
美术欣赏活动可以是纯欣赏，也可以是欣赏后安排孩子进行创作，这要看具体的欣赏内容。但欣赏后的创作与一般的艺术创作略有不同。既尊重孩子的意愿，给他们提供充分的自由，又鼓励他们结合欣赏的经验。或借鉴画家的绘画方法和技法，或用自己的绘画语言描述所表达和传达的情感。比如欣赏完《忧愁王》后，孩子们用彩纸剪贴快乐或悲伤的婆婆讲的故事。