人民教育出版社小学六年级上册音乐音乐《八音盒》教案
蒂希
唱雪绒花，教材分析。
好莱坞经典音乐剧《音乐之声》被拍成电影后，它的唱段传遍了全世界。雪绒花是一个抒情男孩吉他弹唱。歌曲是具有再现性的一部曲式，四三拍中速，方型结构，奥地利民歌风格浓厚，曲调简单感人。歌曲通过对雪绒花的赞美，表达了对大自然的热爱，寄托了主人公对亲人和家乡深深的怀念和祝福。
教学目标
1，学会唱《雪绒花》，能唱出对祖国的深情，进而激发爱国热情。
2.通过欣赏电影《音乐之声》的插曲，感受歌曲的形象，拓展音乐视野。
教学重点
能唱出对祖国的深情。
教学困难
把握“前半段节拍停止，后半段开始唱”的节奏
教学方法
以培养学生的“情感美”为突破口，采用启发、练习、实践、听唱的教学方法。
教学过程:
第一，新课程的引入
(1)讲故事，听电影《音乐之声》的片段。
剧情:音乐之声的故事发生在70多年前的奥地利。在一个古老的修道院里，有一个年轻的修女叫玛丽亚。她活泼漂亮，会弹吉他，喜欢唱歌。一天，玛丽亚来到一位上校家当家庭教师。在上校工作期间，玛丽亚教了上校家几个没有母亲的孩子学习很多歌曲。哆来咪就是其中之一。她还为孩子们排练了合唱。上校回家时，玛丽亚和孩子们用甜美的歌曲迎接他。上校非常高兴。他还一边弹吉他一边唱了一首歌。同学们猜猜，上校唱的是什么歌？是啊！这是雪绒花这首歌。这是一首古老的奥地利民歌，上校用这首歌赞美雪花来表达他对祖国幸福和平生活的热爱。后来，玛丽亚成了那些孩子的母亲。当全家人在回家的路上，不幸的事情发生了。德国法西斯入侵上校的祖国和家乡，要他当海军。这位上校是一名热爱祖国的士兵。他拒绝为敌人工作。他和玛丽亚决定带着孩子逃到国外。就在他们准备逃跑的时候，被敌人发现了。上校假装参加一个音乐节。敌人不信，派人跟踪。音乐节上上校家庭合唱团的第一场演出是《雪绒花》。
(2)介绍电影《音乐之声》的背景。
本片改编自1965的音乐剧《音乐之声》，同年获得奥斯卡金像奖。
第二，教新课
1.展示雪绒花的图片，介绍雪绒花的名称。
雪绒花是奥地利的国花，这首歌逐渐流传开来，影响广泛。
2.雪绒花又名火绒草、薄雪草，是菊科多年生草本植物，因其表面覆盖着像雪一样的白色绒毛而得名。问题:歌词表达了什么样的感情？
他通过歌颂雪绒花，表达了对自然的热爱和对美好生活的向往，表达了主人公对祖国的热爱。)
3.听童声合唱版，要求第二段尝试“鲁”作为伴唱，欣赏时考虑以下问题:
1)这首歌的调号和签名？
c大调3/4
2)这种拍子的强弱有什么规律？怎么做手势？
强势和弱势
4.解决歌曲中的节奏难点(第三段第一节)。
讲解“前半拍停止，后半拍开始唱”节奏的唱法。
5.用钢琴唱完整首歌。
6.指导学生带着感情唱歌。
指导和练习如何带着感情唱歌。建议注意情感的表达，音乐元素的变化，力度的规律。
第三，拓展感情
欣赏电影中《孤独的牧羊人》的节选。感受歌曲的音乐形象。
四。摘要
三首歌风格各异，表现形式各异:感受到了欢乐有趣的哆啦a梦，体验到了深情的雪绒花，欣赏到了幽默诙谐的孤独牧羊人。
正是这三首优美动人的歌曲贯穿了整部电影，让音乐之声更具魅力。
第五，结束新课——再次用优美的声音和情感唱出雪绒花；
第六，教学反思
音乐是情感的艺术，是陶冶人性情的熔炉。只有当歌手或舞者在充分理解音乐的基础上产生强烈的情感时，他们才能表演并创造出美妙的音乐。这节课充分营造了一个场景:老师深情的故事讲述和对专题片插曲《雪绒花》演唱片段的欣赏，把学生们带入了一个神圣的殿堂——关于优美的音乐，关于爱国主义，关于人类的爱和真情...同学们的经历各不相同，感情得到了清理。因此，他们有强烈的学习欲望。在欣赏、演唱、演奏、创作的教学过程中，他们表现出对音乐的理解，表现出对美的感受。音乐之美，情感之美，在课堂上得到体验和升华！
偏激
欣赏《无声的旋律》和《音乐的瞬间》
教学过程:
一、组织教学
向老师和学生问好
第二，听
1，导入:今天的音乐课是一节非常轻松的音乐课，因为我想带大家欣赏一段非常幽默的音乐，不仅有音箱的独奏版，还有女高音版。这是什么？听:播放《卑微的旋律》(学生马上会有反应，表示听过)。
是的，这是非凡的音乐。我们今天欣赏的是德沃夏克的《卑微的旋律》，因唱《美妙的音乐》而得名。
2.介绍作者:
捷克作曲家，从小接触民乐，最初学习小提琴和管风琴。代表作品有:E小调第九交响曲(来自新大陆)等。
3.音乐分析:
幽默是一种滑稽愉快的小型器乐。这类音乐的特点是节奏明快，旋律短小，唱腔旋律性强。
4.再听一遍:这首歌分为几段？(学生听并分成三段)
(1)分段欣赏，第一段:
这一段用的最多的是什么节奏？(最有节奏)
(2)第2款:
这一段给人什么样的感觉？(把人带入一种耐人寻味的意境)
(3)第三段:和第一段有区别吗？
5.再次欣赏整首歌。
享受“音乐时刻”
音乐瞬间是舒伯特首创的一种扬声器小曲，后来演变成扬声器音乐的一种体裁。这首歌据说是舒伯特在1827年的格拉茨之旅后创作的，是1828年出版的《音乐的时刻》六首曲子中的第三首。
关于这首曲子有个传说:有一天，舒伯特去朋友家做客。他信手里拿起一张手写的乐谱，弹完之后，惊叹不已。后来他才知道，这其实是这位朋友记下的作品，是他自己即兴创作的。通过这个故事，可以看出舒伯特具有很高的即兴创作能力。这是一部天真欢乐的小品，具有活泼的民间舞风格。
虽然总* * *只有54小节，音乐形象比较简单，但是舒伯特处理的非常精致，真的可以称之为精致细腻。整首乐曲保持着一种如大自然般的自然之美，是舒伯特的扬声器音乐中最著名的一首。两小节轻快的节奏过后，音乐奏出了简单可爱的旋律(片段1)。音乐的中间部分转为降大调，以明亮的F大调结束。
《音乐的时刻》这是一部天真欢乐的小品，具有活泼的民间舞风格。整首乐曲保持着一种如大自然般的自然之美，是舒伯特的扬声器音乐中最著名的一首。
学习方法:本课程以欣赏为主，结合歌唱、体验、想象、绘画、创作、表演、评价等活动，对“声画”有一个理性的认识。
提索
“图片展”歌曲精选
一、教学目标:
1.听“图片展”，可以感受和体验音乐元素(节奏、旋律、音色、力度等)的作用。)在表达音乐情感和刻画音乐形象方面，理解音乐的内容和意境。
2.通过小组合作，在理解音乐意境的基础上，创造哑剧动作来再现音乐。
3.通过欣赏、创作、表演，掌握“声画”的概念。
4.通过上网、提前收集视听资料等多种渠道自学，学会了解Musorgskiy这个音乐人物。
二、教学重点和难点:
1.教学重点:欣赏图片展中“行走主题”和“两个*人”两个音乐段落，体会音乐元素在表达情感中塑造音乐形象的作用。
2、教学难点:根据音乐，运用想象力创作哑剧并表演。
三、教学准备:
蓝牙收发设备、黑板、音箱
四、教学过程:
(1)组织教学:
1.学生进入教室，按照老师的要求在一个U型的正方形里就座。
2.让一名学生为左、中、右三个正方形画一个符号。(数字数字将为课程中的表现和体验做准备)
引入新课程:
问题:学生们参观过展览吗？你去过哪些展览？(车展、销售展、动漫展、字母画展、艺术展、古玩展等。)
今天老师会邀请你用耳朵参观一个图片展。(有论据)你觉得老师刚才说的不对吗？Ear如何参观艺术展？其实是真的。很快，我们将在作曲家穆索尔斯基的带领下参观一场精彩的图片展。
点，声音:博物馆-图片展-哈特曼
音乐-视听作品-美术
新教学:
1.你参观展览时通常选择什么样的节奏？(快、中、慢)学生选一个。
2.如果你的旅行有音乐伴奏，你会选择以下哪一项？教师点击音响中的音乐片段，让学生感受并选择一个最适合音乐速度和意境的旋律片段。(飞舞的野蜂，行走主题，葬礼进行曲)初听行走主题
以上环节的目的:了解音乐元素中的速度和情感对作品的影响，对连接图片展中所有段落的行走主题有一个初步的印象。
3.你刚刚听到的行走的主题是Musorgskiy的图片展中最重要的一段音乐。因为这部作品是作曲家穆索尔斯基(Musorgskiy)在参观了他已故好友俄罗斯画家、建筑师哈特曼的遗作展览，并经过筛选，挑出了他最亲密的肖像、风俗画和与民间创作密切相关的画面后创作的一组扬声器音乐。整首歌分为《矮人》、《城堡》、《杜伊勒里宫花园》、《坟墓》等十首乐曲。每一段音乐都描绘了一个特定的场景(有重点有重点)，而整部作品又与行走的主题融为一体，统一起来，所以这段音乐在这部作品中起着决定性的作用。
4.和演讲者一起伴奏，和老师一起唱这个音乐主题。
5.在熟悉了行走的主题后，我们将欣赏一幅在图片展中展出的作品《两个男人》及其旋律。
以上链接的目的:简单介绍一下图片展的创作背景，可以帮助同学们更好的理解下面的音乐旋律。《行走主题》的视奏演唱，不仅可以帮助学生记住这首贯穿整首歌的音乐旋律，还可以帮助学生练习音乐视奏能力，为下一环节做铺垫。
6.用“行走主题”的柔和音乐欣赏画面(声音)。图中有两个人物。请用文字描述他们的特点。请中间方阵的同学回答。(瘦弱、悲伤、贫穷、富有、肥胖、傲慢...)
7.这幅画中的两个人物是哈特曼在1868年旅行时画的模型。其中一个富有、肥胖、自满、乐观；另一个是贫穷的，瘦弱的，悲伤的。
8.看黑板上的表格。刚刚欣赏完这幅图，请中间正方形的两位同学按照你的想法填写。(黑板/音频)这个方阵的同学可以帮忙。
9.用可选词填表:强、弱、慢、急、重、轻、木管弦乐器、小号、傲慢、气势、神经质、聪明、谄媚、悲伤、自满、乐观。
10.填完后，欣赏“二*人”的音乐段落。听一听，看看刚才填写的表格是否正确。另外两个方阵的同学会在音乐结束后纠正形式。
11.请根据你刚才听到的音乐设计一个哑剧动作。从三个方格各派一组代表，看哪一组最能把音乐和画面中两个角色的特点表现得淋漓尽致。(给2分钟时间排练，同时轻声放音乐，老师会给各组指导。)
12，请中间方阵第一个表演，以音乐开头进行哑剧表演。其次是左右方阵。
13，小组互相点评，老师点评每组的优缺点，给表演的方阵加分。
以上链接的目的:根据抽签，确定中间方阵同学回答这张图片介绍。为了避免重复教学方法，这里设计了填表和哑剧表演。填表可以帮助学生明确音乐元素在刻画音乐人物中的作用，哑剧表演可以让学生更直接地参与实践，以不同的方式再次提问，体验音乐中要表现的画面。评论加分可以激发大家的参与热情。
巩固新课程:
今天，我们在作曲家穆索尔斯基创作的图片展中欣赏了两部音乐作品《行走的主题》和《两个人》。记得轻声哼几句巩固复习。
以上环节的目的:在课程结束前进行总结，帮助学生复习今天课上所学的知识和欣赏过的音乐，通过回忆帮助学生再次清晰地理解“音乐与绘画”这一音乐体裁。
第四条
唱苏珊娜
理解歌曲苏珊娜
1，简介
苏珊娜是一首美国乡村歌谣。这首欢快的歌谣曾风靡全球。由斯蒂芬·福斯特于1847年创作，同年9月11日在匹兹堡老鹰沙龙首次演出。次年美国西部发现金矿后，大批淘金者唱着这首生动活泼的歌，直奔加州。后来，这首歌漂洋过海，传遍了世界各地，一直深受世界人民的喜爱。
2.创作故事
据说，时任匹兹堡仓库职员的福斯特发起并组织了一个业余男子五重奏。其中一位成员的妻子是苏珊·肯特莱特(Susan Kentlett)，她看起来非常美丽动人。除了金色卷发，她开朗活泼直爽的性格也很讨喜。这是作者福斯特创作这首歌的灵感来源。这首歌表达了主人公对苏珊娜刻骨铭心的爱。为了这份爱，他可以献出自己年轻的生命，他愿意为了爱人把自己埋在黄土里。他远离家乡，四处寻找心上人，顶着炎炎夏日的烈日，心如寒冰，但心不变。
1.教学目标:
通过欣赏苏珊娜，1初步感受到了美国乡村音乐的风格和特点，并跟随音乐，用肢体去感受和表达。
用富有弹性的声音演唱苏珊娜，表现了歌曲轻松幽默的意境。
两个教学难点:
1解决歌曲中附点的节奏。
用轻松有弹性的声音唱苏珊娜。
三种教具:
蓝牙收发设备音箱
四个教学过程:
一次进口
1《牛仔很忙》(一段)
老师:在今天的音乐课上，老师给你带来了一首好听的流行歌曲。你们一定都很熟悉。听听是谁唱的。听并引导学生唱歌和移动。)
生:周杰伦的牛仔很忙。
老师:你喜欢周杰伦和他的歌吗？为什么？
生说。
老师:老师很喜欢他，因为周杰伦是一个有创造力的歌手，善于把好的音乐元素和传统音乐风格融入到创作中。他的中国风，教会了我们别样的“菊花台”和“青花瓷”。你知道《牛仔很忙》这首歌的曲风吗？
生:不知道也不知道。
老师:这是一首美国乡村民歌。让我们来欣赏一首原创的美国乡村歌曲《苏珊娜》。告诉我乡村音乐给你什么感觉。另外，请再听一下伴奏乐器是什么。
2苏珊娜
学生说:.....
老师说:轻松，随意，开朗。乡村音乐来自美国西部的乡村小镇，那里的人们口头演唱，所以很随意，很舒服！“苏珊娜”指的是朋友或爱人，是一个非常友好随意的名字。
你听到伴奏乐器了吗？这是一把班卓琴，吉他家族的一员。我们来看看他的图(ppt)。上半部分像吉他，下半部分像铃鼓一样圆，不像吉他是个大八字。因为它的机身变小了，所以音色更加明亮清脆。因为它有五根弦，所以也被称为班卓琴。
3完整地听苏珊娜的讲话。
老师:让我们完整地听这首歌，你可以随着音乐自由地移动。(边听边和老师拍手)
第二个老师唱了歌曲苏珊娜
先听1
老师:这么经典的一首歌，在全世界广为流传。老师想为大家唱苏珊娜。你欢迎吗？如果你喜欢我的演唱，请跟着我的演唱节奏或者用肢体动作来表达歌曲的意境。另外，请告诉我们歌曲表达了什么情绪。(ppt显示乐谱)
生说。
师:这首歌通过乐观幽默的曲调，表达了朋友之间真挚的友谊。
视唱练耳
老师:有人能哼出一两首歌的旋律吗？
请学生唱歌。
老师弹钢琴，所有的学生试着唱歌词。
3乐谱教学
老师:很好。这首歌的旋律很简单。整首歌几乎是一个乐句的重复，但似乎有一些变化。好了，我们来学唱第一句。
看第一首曲谱，学唱歌。(唱曲或用鲁)
老师:我们来唱这个句子的总谱。
学唱第二首曲谱。
老师:我们来看第二个短语。和第一句有什么区别？
说和学唱。
学唱第三句，找区别。
师:除了旋律稍有变化外，歌手经常即兴改变某种节奏。再来看第三句和第一句的对比。节奏哪里变了？
学唱第四句然后找区别。
一起唱音乐。
3唱歌词(展示完整的谱)
通过听歌声。
完整的演唱
加快歌唱速度
搬运:
1提醒同学们唱歌要轻跳，声音要轻松。突出附着点，其他比较弱。
可以用“dv”唱第二段，唱出轻松的感觉。
第三，拓展:
1欣赏两首美国乡村音乐《飘》和《什锦饭》
老师:今天老师还为大家带来了两首乡村音乐，请大家一起欣赏。
认真听。并简单说说自己的感受。
老师总结:我们都感觉到，美国乡村音乐是自由奔放的，不受性别和年龄的限制，也不受时间和地点的限制。用一把吉他，在班卓琴和口琴乐器的伴奏下，歌手可以表达对生活和家乡的热爱。
再唱一遍苏珊娜。
老师:同学们，最后，让我们再一次用充满激情的歌声来表演这首经典歌曲《啊，苏珊娜》。