什么是中国舞蹈？

中国古典舞作为中国舞蹈艺术的一个门类，经过历代专业工作者的提炼、整理、加工和创作，经过长期的艺术实践而流传下来，具有一定的示范意义。创立于20世纪50年代的古典舞曾被一些人称为“歌剧舞蹈”，它本身就是歌剧和舞蹈的混合体。

中国传统戏曲和武术是建立中国古典舞训练的基础，中国古典舞基础训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基础训练中的技法和技巧具有独特的民族特色，与其他舞蹈有很大的不同。

一、古典舞的起源

舞蹈的萌芽和形成时间可以追溯到人类发展的洪泛期，远非人类记忆所及。中国古典舞作为中国舞蹈艺术的一个门类，是经过历代专业工作者的提炼、整理、加工和创造，经过长期的艺术实践而传承下来的具有一定示范意义的特色舞蹈。它本身是戏剧和舞蹈的混合体，也就是说，它还没有完全从戏剧中演化出来，所以叫戏剧，它去掉了戏剧中最重要的唱和念；说它是舞蹈，它在数量上还是保持了戏曲的原始状态。中国传统戏曲中的歌舞是为读故事服务的。即使是不唱不白的武侠剧，也依然是剧，其舞蹈对角色行业的从属关系也是非常明确的。

古典舞从起源上来说，是对几千年来古典舞、戏曲舞、中国舞蹈传统的复兴。显然，它的美学原理并不是什么新发明，而是中国文化几千年来的传播和延续，用一条长长的线从古至今串起。这些原则不仅见于戏曲，也见于唐宋时期的舞蹈，汉魏时期的舞蹈，甚至商周时期的礼乐。就其流程而言，是一个全新的由原始生物产生的艺术类。

二，古典舞的节奏特征

古典舞在节奏上的特点也很突出，这和我们民族音乐的特点是分不开的。我们的民族音乐很少有西方音乐那样的力度、规律统一、律动的节奏，一般以弹性节奏和点线结合为特征。节奏上多为附(冲)或切分音(冲)或中间两端推，或中间两端推，或慢压，或慢压等等。因此，运动的内部节奏，如柔软度、运动、紧迫性、释放、通过量...抑扬顿挫、点线面结合等。，产生我们特定的动态特征和节奏感。

三、姿势节奏的渗透

从形体姿势课中提炼出来的形体姿势节奏，必须渗透到我们的基础训练课中，从基础训练的风格、形体艺术的表现力、技巧的民族性的高度，在基础训练课中进行组合运用，逐步形成基础训练教材不可分割的一部分。比如动作中，举、沉、冲、靠、含、插、移、侧举的动态要素贯穿始终；穿透性呼吸的要求；贯穿节奏特征的要求；通过手、眼、身、法、步的要求。比如对手的要求包括手指、手腕、肘、臂、肩的训练；一个是提、拉、拉、拉能力和幅度的功能性素质训练；一个是思想感情的艺术素质训练。这样才能体现民族舞蹈的“气、神、韵”，打破基础训练的芭蕾、体操、杂技倾向；只有这样，才能改变基础训练课程的纯功能性和僵化倾向。同时也解决了组合的语言，把身体姿态和国民技术、技能能力、素质训练结合起来。

第四，技术和技能的民族特色

(一)轮换的特点

1.中国古典舞基本功训练中的旋转技术主要以扭转结构为特征，这与芭蕾舞基本功训练中的旋转技术有很大不同。芭蕾基础训练中的旋转是直线的，大多是在额头的基础上进行立体构图，塑造形象。所以动作长而舒展，延伸感很强。身体的带动，手臂的带动，跨度的带动都很重要，旋转靠的是全身的协调。

中国古典舞基本功训练中的旋转，除了直旋之外，其特点是扭、倾舞式中的体型旋转，特别是“倾”的平衡重心旋转，是以上下两部分的垂直构图来塑造形象的。所以动作在灵巧中表现出纤细，在快速飞行中表现出延续，在旋转的螺旋中表现出形态的变化，比如腿后转胸，后转侧身。

2.腰带动旋转的特点导致中国古典舞基础训练中的各种“招数”，大部分都是在动作过程中发挥出来的。如大步，扫堂，探海。

3.在中国古典舞的基础训练中，民族舞蹈有很强的“姿势”，有的民族舞蹈转身，可以说是姿势的延续和夸张。

4.民族舞蹈动作的流动性和复杂性比较强，空间变化较大，如自下而上或自上而下的动作，以及各种舞蹈在转体过程中的组合和流动的特点。

民族舞蹈转身的发展只是一个开始，还有很大的空间和很好的前景。

(二)翻身的特点

翻身是我们特有的民族技能。其种类之多、种类之多、变化之奇妙，是任何国家、任何民族都无法比拟的。

翻身是中国古典舞基础训练中一种独特的技巧形式。是以腰部为轴，水平线倾斜的身体的转动。动作自始至终贯穿着扭、靠、靠、提的形式。

1，民族性强

这种翻身的技巧形式充分体现了古典舞的审美特征和动态特征，也是与体态结合最为紧密的。所以它的民族性很强。

2、强势形象

空间运动中翻身的形象鲜明，如“海中翻身”、“蹼腿翻身”，空间中的弧线运动连续而圆润，似波浪；“步步转”敏捷迅捷，急如闪电；连续的“翻车”，像车轮滚动一样，非常生动。

3.表现力强

以不同的速度和节奏、不同的联系、不同的性格来翻面，产生不同的艺术感官效果，可以表现出不同的感情和情调，如缓慢而连续的翻面，表现出一种悲凉的感觉；快速翻转，显示整洁或轻盈；敏捷和强大意味着勇敢和充满活力...

近年来，翻转体有了新的发展，结构形式丰富，流动性和复杂性增强，对比性增强。除了刚劲、迅捷、大小、速度的对比，还可以进一步发展为中国古典舞基础训练中技能的训练内容和表现手段，更好地展现我们民族的民族特色。

(三)弹跳的特点

在中国古典舞的基础训练中，弹跳在用力方法上要求轻飘，动作过程中要求松紧结合，集中用力，过程快，讲究“发力在根，发力在尖”，“寸劲”。

在弹跳方面，我们民族的特征越来越明显，难度越来越大。

1.创新原国技，强化难度。

2.强化“姿势”:把地面上的姿势动作发展到空中。在跳跃的过程中，呈现出扭动、倾斜、转动、闪现、扩散、翱翔、移动。

3.空中侧转有了新的进展，体现了我们民族技能的特点和技能的加强。

4.高低对比、跌宕起伏和鲜明对比是中国古典舞弹跳的另一个特点。

5.由于弹跳技术的爆发力，为弹跳技术的复杂性发展提供和创造了条件。近年来，弹跳的复合技术有了很大的发展。

6.在空中改变方向也是古典舞跳跃的一个特点。

7.弹跳和武术技巧的结合。

众多的姿势和技巧是古典舞需要吸收的重要方面。但是他们的训练目的不一样。武术的训练是为了攻防，舞蹈的训练是为了塑造形象，刻画人物。

8.与体态相结合，形成并强化了古典舞的流动性、语言性和风格特征。

结论

中国古典舞已经初步形成了我们自己的训练体系，具有强烈的民族特色，具有我们民族的审美特征和规范，具有难度和艺术表现力，是其他训练体系所不能替代的。

充分了解这些技术和技法的民族特点，才能在训练过程中更好地把握它们的动作点，使我们充满信心。李正毅教授在解读“古典舞”时表示，它不是对古代舞蹈的照搬，而是建立在浓厚的传统舞蹈审美基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它以民族为主体，以戏曲、武术等民族审美原则为基础，吸收芭蕾等外来艺术的有益部分，使之成为独立的、民族的、当代的舞蹈种类和体系。