什么茶壶说南山名壶？
紫砂调良壶:明朝万历年间，出现了三位著名制壶家:史大彬、李重方、徐友泉。施大斌，韶山人，他的父亲师鹏也是著名的制壶师。他作品的技术水平超过了他父亲。南京博物院有一件提梁用的史大彬紫砂壶。壶高20.5cm，横宽19.1cm，壶身高10.5cm，壶腹宽15.9cm，口径9.5cm..壶底圆，腹肩鼓，颈短，盖平。壶是弯曲的，有一个六边形的边。锅底大，分四瓣。做成抬梁式，切成菱形。壶形浑厚，造型稳重，制作典雅，简约美观。壶用的泥是栗子粗砂混黄钢砂，俗称“梨皮泥”，俗称“桂花砂”。壶的表面泛出耀眼的金色斑点，就像宁静夜晚天空中的星星，又好像云外飘着桂花的香味。
这个壶造型的基本思路就是一个“圆”字。从正面看，圆形壶身与圆形吊梁重叠，轮廓线交错遮挡，使人物的主体感特别强；再往下看，锅底是一个大的圆形平面，锅盖是另一个小的圆形平面，锅扣在这两个同心圆的中心。壶的吊梁的圆形特别高，拱起像一座虹桥，似乎给人留下了无尽的空间，与壶身的圆形形成对比，使整体舒展大方。此壶壶盖边缘有“大宾”字样，左边有“天香阁”小篆。
三足圆壶:此圆壶高11.3厘米，直径8.4厘米。现为江苏省无锡县文化管理协会所有。邮电部1994发行的“宜兴紫砂壶”邮票中，第一个设计的主体就是这只大壶。
它的壶身看起来像一个球，表面平淡无奇，除了在壶的盖面上，有四瓣柿子粘在盖钮周围。壶下有三个小脚，曲度变化，与壶身融为一体。水壶向外流，对称，与手柄相呼应。壶柄下方腹面横刻“大宾”两个楷书字，字不规则，刀法娴熟有力，工整洒脱。壶中的泥料呈褐色，仔细观察可以发现壶的表面布满了浅色的微小颗粒，正是鉴赏家所说的“银砂闪点”，也是史大斌时期泥料的特征，有“古质地均匀的粗砂”之誉。
和尚帽壶:石大彬的和尚帽壶，现藏香港茶具文物馆。传说金沙寺的老和尚创立了紫砂壶，是用和尚的帽子做的，壶的形状模仿了自己的和尚帽子。宫春还做了一个和尚帽壶。石大彬的壶也是仿僧帽的。这个壶高9.3厘米，宽9.4厘米。壶底方方正正，壶颈不长，线面明亮，轮廓清晰，浑厚挺拔，韵味沁人心脾。
八瓣菊壶:李茂林是明代正走向成熟的著名紫砂壶，以古朴著称。他在紫砂壶史上的一大贡献就是“又做了一个瓦包，封在陶洞里”。瓦囊就是匣钵。以前壶坯烧制的时候没有包装，难免沾油沾泪。有了瓦包，壶坯烧制时得到保护，不再沾染油泪和釉点。这件李茂林制作的八瓣菊花壶，高9.6厘米，宽11.5厘米。壶以罗纹为主，在菊花中也是天然的。壶的形状像一个罐子，只是增加了一个把手和一个流量。整体看起来古朴典雅，格调高雅。香港茶具文物馆现已收藏。
扁圆壶:李重方，史大彬中第一高足，生于万历至清初。他的父亲李茂林也是制壶大师，他的作品大多来自古拙公园。另一方面，李重方找到了另一种方式，他的锅形与独创性相竞争。这个扁圆形的壶，现在私人收藏，高6厘米。壶盖大而平，壶盖与壶口接触紧密桥接，可谓“容不得其下”。壶为铁栗，壶身层次分明，线条流畅，刚柔并济。方圆生活和谐，在挺拔中彰显尊贵，在潇洒中彰显稳重。吴美丁评价李重方的壶“骨胜炫耀”，这壶恰到好处。
三脚锅:徐友泉，也是史大斌的弟子。他放弃仕途，投身壶艺，最终成为名手。徐友泉、史大斌、李重方并称为“三大制壶家”。其传世名壶杯状壶，模仿青铜杯的形式，给人一种非常古朴的美感。杯是古代盛暖酒的青铜器皿。它的形状像一个锅，有三条腿。徐友泉三足壶高12.4厘米，宽8.2厘米。香港茶具文物馆现已收藏。
朱泥圆壶:明万历至清康熙，又出现了一位制壶专家惠。他专门做了一个小锅，名叫赭石，小如香橼，盛水50毫升。壶底刻有“陈梦”字样。他的作品被称为陈梦壶，也被称为“孟珙壶”和“陈梦壶”。主要用于冲泡乌龙茶，是工夫茶的茶具之一。他创造的梨形壶传入欧洲，著名的安妮女王定制了银茶具，还仿制了惠的梨形壶。
陈梦锅很少代代相传，今天的大多数用户是模仿。惠的圆壶现被香港中文大学文物馆收藏。其壶身短小，总高7.6厘米，宽肩、直壁、略闭底、假圆足、平盖、短DC。壶底刻楷书“乾隆十三年”，钟“惠”和“”用杨篆印刷，壶盖上刻“茶”字。
蚕桑壶:“龚仲彦说壶为大，海外争远菜。”在清朝康熙和雍正年间，出现了另一位制壶师陈鸣远。他继承了明代壶古朴、典雅、大方的民族形式，发展了自然写实的风格。养蚕壶是陈鸣远模仿自然壶的杰作。壶身扁圆，腹下部素，上部雕桑叶。锅盖是桑叶，上面躺着一只金蚕。壶中其他蚕都是半藏半露桑叶，栩栩如生，十分传神。壶泥白色略灰，调砂，更逼真似蚕。
四足方壶:邮电部1994发行的宜兴紫砂陶器第二枚特种邮票。图案中央为清代紫砂大师陈鸣远制作的四足方壶。又名袁，号鹤峰、虎音。在紫砂工艺史上，陈鸣远占据了一个高峰。他喜欢和文人交朋友。当时江浙一带很多文人雅士琴棋书画样样精通，极大地激发了他做壶的灵感。他制作的紫砂壶工艺精湛，文化品位高，风格华丽奇特细腻。这个四脚方壶是圆的方的，有四条腿。其高度为10.3cm，口径为6.7cm，结构合理，制作精美，简洁大方。壶身刻有题词:“喝不够，读不够。我和余是同门兄弟。”署下“远”字，并有“陈鸣远”方印。题写的书法苍劲古雅，视觉效果极佳。现藏上海博物馆。
莲花形银提梁壶:莲花形银提梁壶现被苏州文物商店收藏。8厘米高，壶身四周是莲花花瓣，花瓣尖端微微上翘，显得俏丽纤巧；整个壶身顶部宽大，底部封闭。壶盖由花心中的一朵莲花担任，嵌有几颗可活动的莲子。中间那个是盖子按钮。壶嘴凸出一片荷花花瓣，荷叶叶脉清晰；这种锅没有把手，但配有一个银色的吊梁，在吊梁上切藕段。壶中央花瓣上，有行书铭文:“子德，敕部咸洁，君子之友，天长地久”，并有“陈”和“明元”两种阳语的印章。
南瓜壶:南瓜壶，现藏南京博物院，高10.7 cm，壶身是完整的南瓜造型。上小下大。瓜的蒂是锅的盖子，藤是锅的把手。藤蔓露出丝丝脉络，瓜叶卷成壶嘴。自然的造型，巧妙的构思，写实的刻画，浓郁的田园气息。壶面刻有两行书法题字:“仿东陵风，带雪乳香。”此外，还有“陈鸣远”杨雯印章。
捆木三友壶:陈鸣远的捆木三友壶建于康熙四十一年(1702)，高8.1cm。壶身由松枝、梅枝、竹枝制成，壶盖隐藏在树枝的横截面内。松、梅、竹的枝节纹理栩栩如生，壶柄和壶嘴也模仿树干上长出的树枝。此壶工艺精湛，匠心独运，妙不可言。
紫砂竹壶:清朝嘉庆年间，值得一提的是著名的满盛壶。满盛壶是制壶大师杨彭年和陈洪绶(1999年第一号)合作的产物曼生)。兰竹，陈洪绶的终身名花，书法篆刻精湛，能将书画篆刻与高超的紫砂工艺相结合，被称为“曼声壶”。满盛壶多产于杨彭年，题写陈洪绶。紫砂竹壶是满盛壶的代表作。这壶泥紫黑红，紫而不艳，红而不艳，和谐，细腻而不刺眼。形制为干竹，壶身雕成两直竹竿，流动分支，枝叶弯曲附于树干，三枝流出。虽然短而直，但五枝苍劲，二枝如新枝，给人一种从谦和到稳重的旺盛之感。此壶高8.8厘米，壶高6.5厘米，腹径12.2厘米，流长3厘米，柄宽3.7厘米。现在它在上海博物馆。
薛梅壶:此壶刻有制壶大师杨彭年和陈洪绶(编号曼声)，西陵八大名家之一，堪称紫砂工艺和书法的代表作。壶盖有“彭年”小篆，壶身刻有“薛梅枝用活火煎，山中人不朽”字样。满声》，壶底钟“陈满声制”的篆书就印出来了。此壶身坚固，表面光洁。锅状如馒头，肩以下，有空气流过；壶身光滑如壶，底大如盘，极为稳重；盖扣呈拱形，与壶身弧度一致；手柄和壶嘴所占的空间相似，分别增加了壶的整体性和平衡性。另外壶嘴是用馅料做的，只是制作人把壶嘴根部从上到下做成弧形，用壶身轻轻一压，没有粘连的痕迹。真是“一只瞪羚挂在角上，无迹可寻”。由于水壶的手柄向外旋转幅度很大，制作者特意将壶嘴做得很长，微微上翘，以达到透视上的和谐。这个茶壶高7厘米，直径6.1厘米，底座直径11.8厘米。现藏于南京博物馆。
百果壶(1):曲应劭，清代宜兴人。屈的诗词书画、篆刻、古文字鉴定，尤其是砂壶的制作，被冠以“公户”之名，请邓逵制作。果盆由石榴、莲藕为花、菱为柄、蘑菇制成。锅体上部用各种沙土模制，以附着花生、瓜子、豇豆、白扁豆、栗子、枣和葵花籽。三条腿是核桃，百合，菱角，一共18块。壶身上的铭文写着“榴莲屋种子多，莲藕晶如何？”。一堆都是秋色，果园里的第二首。"
雨花龙壶:邵大亨，宜兴上安里人，生活在道光至同治之间，是继杨彭年之后的著名制壶家。其壶以匠心独运、制作精细、格调高雅著称。大亨与彭年，若春兰秋菊，各有千秋，但大亨壶未传世，故不如彭年有名。鱼龙壶是邵大亨的代表作。壶高9.3厘米，直径7.5厘米。壶呈球形，通体海水波浪纹，线条流畅明亮。一个龙头在波涛中伸出，张开嘴和眼睛，耸起耳朵，伸长胡须，龙嘴吐出一颗宝珠，十分传神。壶盖上还有海波，壶的按钮是一个从海波中伸出来的水龙头，立体灵活。壶柄是弯曲的龙尾，挺有意思的。壶是栗色的，但倾向于冷，有一种纯净感和海的状态。盖子内侧有一个杨行书瓜子形状的“大亨”小篆。此壶现为南京王所藏。
八卦竹壶:这款八卦竹茶壶由64根细竹环绕而成，每根细竹粗细均匀，整齐光滑。腰部用另一根圆竹扎紧，略细。壶底四周有四根从腹部突出的竹子，上下连成一体，非常和谐，增强了壶身的稳定性。壶盖上有微微凸起的伏羲八卦方位图，壶盖钮也做成池图案，壶把和壶嘴都饰有龙的形象。壶的颜色是蟹绿色，有一种清凉感。八卦竹壶不仅造型古老，而且哲理深刻。这个由64根竹子制成的壶身，32根小竹制成的四足，是“易有太极，即有两器，两器有四象，四象有八卦”二分法的象征。制作者通过艺术手法，将易经一分为二，再分成万物，将殊途同归的基本理念生动再现。这件八卦竹茶壶是清代嘉庆、道光年间著名艺术家邵大亨的作品。壶盖的铃铛上有一个瓜子形的杨雯楷书“大亨”的小印章。壶高8厘米，口径9.6厘米。1994年邮电部发行宜兴紫砂壶特种邮票，第三枚为八卦竹壶。
方斗虎:黄玉林，宜兴人，生活在清道光、光绪年间。13岁时在同里师从邵祥福学习制陶，3年有成。曾受雇于吴大成、顾查林家，为他们做壶，作为收藏。他是邵大亨之后最厉害的制壶人。晚年，他与居住在上海的一些著名画家合作。这种方桶壶是农民用来仿古计量稻麦的计量工具。这种锅由四个梯形组成，有一个方形的盖子和一个方形的把手。看起来挺拔、硬朗、整洁、清新、独特。壶的一侧，扬州八怪之一的黄慎刻了一幅采茶图:一个老人坐在地上，身旁放着一筐茶叶和一根长棍。图左上方刻有“采茶图”。连夫仿葫芦画瓢。“连福，即卢辉，近代著名画家和鉴赏家。细瓢，即黄参。壶身另一面墙上，镌刻着吴大淆写的黄慎采茶诗:“采茶深入鹿麋群，自裁莲衣染绿云。送我三十六峰，麻烦了。这是一记耳光。“方桶壶现藏于美国堪萨斯城纳尔逊？艾金斯博物馆。
孤岭壶:这是黄玉林壶中的精品。壶是方形的，四角倒圆，上小下大，显得稳重而结实。柔和圆润的线条，有和谐之美，有藏锋之美；盖钮内孔为圆形，外侧为三瓣弧形，与壶柄围成的圆形相对应。整个壶就像一个含蓄安静的少女，婀娜多姿的风韵和浪漫的韵味令人回味无穷。孤陵壶因篆刻书法大师吴昌硕的题字而更显典雅。壶的一面刻着:“诵秋水，试凌泉泉，青山白云在我左右。”常昊殷硕夏中。庄子？秋水有句话:“洋洋自得，把天下之美据为己有。”真是一壶天地，一壶在手，吟诵“秋水”，却又似神徜徉青山白云间。壶的另一面有题词:“庚子九秋，昌硕为永泰八兄弟题词，宝斋捧为礼。”耕云雕刻。“庚子年应该是光绪二十六年(1900)。锅盖上有一个“玉林”的小印章，锅底有一个“黄玉林”的印章。这个壶高8.9厘米，直径5.8厘米。现藏于宜兴紫砂工艺厂。
提梁壶:提梁壶的壶盖是一个完整的扁球形，壶盖扣是一个扁圆形颗粒，短口略弯。提梁壶是弯成弧形的圆棍，靠近壶嘴的一端分成两叉。壶的泥色为赭红色，通体布满类似桂花图案的金色斑点，俗称“桂花砂”。连梁胡的身高是13.8 cm。这种浑圆坚实的壶身，挺拔的吊梁，小柱状的盖钮，造型简洁，做工精致，充满活力。壶盖上有一枚椭圆形的杨雯“玉林”小印章，壶底有一枚杨雯“鹿寨”印章。翟凌是清代收藏家吴大成的名字。这个壶应该是黄玉林应吴大成的要求做的。现为苏州私人收藏。
提比壶:顾景舟，又名京州，1915年生于宜兴船步上元村。他学识修养出众，在文学、书画、金石学、考古学等方面都有很高的造诣。他的作品在全面继承壶艺传统的基础上，创造了自己独特的艺术风格，他是大师，有人称他为明代的史大彬，称他为“大师”。1988年，国家授予“中国工艺美术大师”称号。这个茶匙因其盖子看起来像一块古玉而得名。壶高14.5cm，直径7.8cm。锅体为扁圆柱形，有扁盖、扁钮和扁吊梁。壶盖有“顾景舟”的方形印章，壶底印章上刻有“七十后作荆州”字样。因为微曲线造型，壶嘴和吊梁自然放松，概念既正式又实用。作品整体结构严谨，虚实节奏和谐。中国宜兴陶瓷博物馆。65438-0994年，邮电部发行了一枚宜兴紫砂壶特种邮票，第四枚邮票的主体是顾景舟的提笔壶。
石瓢与壶:当代壶艺大师，顾景舟无疑应该被推。他认为一件完美的紫砂作品必须具备“形、神、气、态”四大要素。形式，即形式美，指作品的外在轮廓；神，即神韵，体现了精神美的魅力；气，即气质，陶瓷艺术中蕴含的和谐色彩美；状态，也就是形式，作品的高度，方圆的各种姿势。当代国画大师唐云生前酷爱顾景舟产的石瓢盆。这个壶是扁圆的，上窄下宽，看起来很稳重。配有扁圆的锅盖，锅的按钮像一座缓坡的拱桥。壶底有三个圆脚，线条流畅，意境舒展。壶面画用几根树枝修剪，钱落入“湖帆”中。另一面是吴湖帆行书中的题字:“无客时静，一夜有风时凉。尧城是兄弟。”壶盖上有“靖州”的方印，壶底有“顾景舟”的方印。
白果壶(二):白果壶的制作人是姜蓉，女陶艺家，1919年出生于宜兴川埠乡钱骥村。11岁时，开始跟随父亲制作紫砂工艺陶器。九年后，我和叔叔一起做仿古紫砂工艺品。我以前在上海铁花轩做壶，特别喜欢做天然壶，尤其是西瓜荷叶壶。自20世纪50年代以来，江荣创造了许多紫砂陶器的珍品，包括20套创作于1955的紫砂水果，被选为周总理出国访问的礼物。菱角壶，创作于1981，被英国伦教维多利亚和阿尔伯特博物馆收藏。1987创作的枇杷笔筒，被国务院选为中南海陈设品。其代表作《荷花壶》获国家特种工艺奖。1989被评为高级工艺师。现为江苏省美术协会名誉理事。
这个百果壶的壶嘴是莲藕节，提手是菱角，壶盖是蘑菇，壶脚是芋头，壶身周围还有一些瓜子花生，很自然。制壶人的巧妙构思，真的让人忘记了那是一口锅，而是体味到了新鲜果蔬的生活。壶高14厘米，宽25厘米，收藏于宜兴紫砂工艺厂。
海云壶:唐云，浙江杭州人，别名大石、妖翁，中国当代著名国画大师。唐云喜欢紫砂陶器。早在20世纪30年代，他就在上海与顾景舟、朱可心、王寅春等制壶专家探讨壶艺。自20世纪80年代以来，唐云对创作紫砂壶更感兴趣，或构思设计，或撰写铭文，并收集了近100件古今紫砂壶。
许，字紫云，初为拾荒者，俗人。他的制壶精于立意，奇奇怪怪，与众不同。与书法家合作制壶，推诚接物，抗逆境心，成就非凡。
和许先后合作制壶，称“云海壶”，58件，其中28件有编号。“云海壶”的风格和画法都一样。其中一些被上海“海斯茶具博物馆”收藏。
石瓢壶(《云海壶》之九)。壶如石瓢，底三尺。壶盖上的按钮如江南石拱桥、提手、壶嘴般弯曲，线条飘逸如水波纹。唐云在壶上绘西湖山水，题词以前人引用的苏轼诗句为准:“欲将西湖比作习字，绝无美人之美。”比美山水，比美嘉明，让壶艺与书法相得益彰，壶与茶共赏。
柚子壶(“云海壶，十个)。壶面是特制的粗砂，刚好表现出柚皮的质感，风格憨厚。唐云没有在上面作画，只是借用了一段含有禅机的话:“四者皆坐空一时，不分你我；“两头吃一碗，各奔东西。”手捧壶，默念碑文，让人心静如水。
李式壶(十九《云海壶》)。壶身是极扁的圆锥体，像江南的竹帽。竹编的经纬虽未刻花，却已透露出竹帽的魅力。唐云画《东坡品茶记》:一棵树荫下，坡翁席地而坐，独自饮茶，一顶大竹帽放在一旁。另一个标题:“李因饮茶解渴，是两个还是一个，我无话可说。”壶、画、题融为一体，让人在飘散的茶香中自得其乐。
一束柴三个朋友壶:许沪上壶师，享誉海内外，作品令人爱不释手。《三友锅》是他的代表作之一。壶的形状是一捆一捆的棍子，这一捆20多根棍子是松枝、梅桩、竹枝的混合体。其中，两个梅桩的自然衍生枝分别成为壶嘴和把手；柴捆中一个略突出的竹结被巧妙地用作盖钮；至于那捆柴火，是一根细竹尖，可以当绳子用。仔细鉴赏这款壶，松木茎上的鳞片和空洞别出心裁，原木横截面上的锯痕、折痕甚至年轮都栩栩如生。最神奇的是，一只聪明的小松鼠，正以一颗空心的心，在一段松树的上缘向洞口偷窥。