关于海顿的信息

在西方音乐史上，海顿作为一位多产的作曲家，一生完成了107部交响曲、68部弦乐四重奏、62部钢琴奏鸣曲、45部钢琴三重奏、14部弥撒曲、24部歌剧、两部戏剧，是世界音乐史上之最。海顿出生时，巴赫是莱比锡托马斯教堂的音乐总监。贝多芬去世时，刚刚发表了著名的《田园交响曲》。整个职业发展时间不仅跨越了巴洛克晚期到浪漫主义音乐流派早期，还经历了维也纳古典乐派的巅峰时期，对后世影响深远。直到18年底，海顿在文学领域的地位和重要性不亚于莎士比亚。

海顿的主要成就是交响乐的创作。他不是交响乐的创始人。在他之前，巴赫、亨德尔等人都尝试过这种体裁。海顿是在前人的基础上。为交响乐建立规范的人，所以后来人们称他为“交响乐之父”。著名作曲家柴科夫斯基曾说:“海顿是交响乐创作链条中不可或缺的坚实一环。没有他，就没有莫扎特和贝多芬...

4月1732日，车轮匠马蒂亚斯·海顿的妻子玛利亚·科勒在劳罗(位于下奥地利州，靠近匈牙利边境)生下一个儿子。孩子出生证明上登记的日期是1年4月6日，他被取名为弗朗茨·约瑟夫·海顿。约瑟夫·海顿曾经对他的第一个传记作者伊迪丝说:“我出生于1年4月，我父亲在日记里是这么写的。但是我的哥哥迈克尔(另一位伟大的作曲家)总是说我出生于31年3月。这是因为他不想说我是愚人节出生的。”(也有人说海顿的生日是31年3月，因为海顿一生都否认自己是1年4月出生的。原来他不想让别人说他是愚人节出生的傻子。海顿的童年是快乐的。他的家人给他起了个绰号叫赛普尔。他从小就表现出非凡的音乐天赋，尤其是一副好嗓子。但是，洛洛这个小地方，根本没有给一个有天赋的孩子提供任何学习音乐的机会。所以海顿的父亲考虑把海顿送到几英里外的海恩堡，和他的堂兄弗兰克一起学习音乐。

弗兰克致力于培养年轻的海顿，除了上课，还带他参加当地所有的音乐活动。和弗兰克在一起的两年里，生活很艰辛，但收获最多。长大后，海顿一直感激弗兰克让他如此努力地工作。直到海顿八岁，维也纳的圣斯蒂芬教堂才招募唱诗班成员。海顿的歌曲打动了合唱团指挥劳埃德，并同意海顿在八岁时加入合唱团，因此他有机会接受进一步的音乐教育。

从洛洛到海因堡，再从海因堡到维也纳，小海顿的生活发生了巨大的变化。教会的课程甚至比弗兰克的还要严谨，在资金不足的情况下，唱诗班的孩子们根本吃不饱。所以所有成员都争取出国演出的机会，因为这是他们唯一一次饱餐一顿的机会，海顿也不例外。但是教会活动占用了相当多的时间，学习乐理的机会有限。虽然海顿尝试作曲，但合唱团指挥太忙，无法给他任何建议，所以他不得不自学其他作品的音乐技巧。然而，更令人痛苦的事情发生了。十五岁的海顿开始变声，这是意料之中的。但导致他离开的原因是因为他恶作剧，剪了同学的辫子，不想被打。就这样，1749年11月，17岁的海顿被赶出家门，开始流落街头，身无分文，从此不得不自食其力。幸运的是，他遇到了愿意帮助他的人。

命运坎坷的海顿，幸运的遇到了他口中的这个卜大叔。他无息借给海顿一笔钱，也没问什么时候还。有了这笔意外的收入，海顿终于能够租下一间属于自己的阁楼，并开始积极而热切地研究音乐理论，买下福尔斯写的《对位法》，潜心研究，同时教授学生，逐渐在维也纳音乐圈小有名气。因为他的一个贵族学生，海顿终于进入上流社会，开始为这些表演场合写作品。

海顿曾经有八年时间，几乎入不敷出。但是突然之间，他又出名了，大家都邀请他去做音乐人或者音乐老师。1758年，海顿被推荐给热爱音乐的莫辛伯爵，得到了自己的第一个长期音乐职位。他也从早到晚努力工作，珍惜这份稳定的工作。他开始尝试为他指挥的管弦乐队创作管弦乐。他的第一部交响曲是在莫尔辛的一座别墅里演奏的。

按照当时的习俗，作曲家亲自在大键琴上指挥管弦乐队，在场的所有贵客都被海顿的才华深深吸引，一致认为他是一颗冉冉升起的新星，非常欣赏他的才华。在受雇于莫尔辛伯爵期间，海顿还完成了其他交响曲。

海顿的演奏打动了同时期的音乐家，因此他逐渐在维也纳音乐圈获得了一席之地。随着她的事业逐渐稳定下来，海顿决定结婚。原来他爱上了自己的学生特蕾莎，但是这段爱情没有结果，因为特蕾莎进了修道院。海顿为他的成人礼写了一首c大调管风琴协奏曲，庄严的音乐，陪伴他心爱的女人将一生献给上帝。

后来因为莫尔辛伯爵陷入财务困境，为了削减开支，乐团不得不解散，海顿也因此失业。此时才29岁的海顿，似乎经历了许多波折。海顿失业后，调到匈牙利最有权势的伊斯特哈吉家族当家臣。尼古拉斯王子热爱音乐，尤其欣赏海顿的音乐表演。因此，在海顿成为音乐家之前，他被赋予了安排全家音乐活动和为亲王宓的特殊场合作曲的重任。从进入伊斯特哈吉家族开始，海顿就开始了他职业生涯和音乐创作中一个非常重要的时期。

海顿的命运从他进入伊斯特哈吉家族开始就发生了改变，尤其是在1766这位老音乐家去世后，海顿被任命接手，从那时起，这对于海顿来说是一个划时代的改变。其中之一是老音乐家去世后，海顿不得不接手教堂音乐的创作，于是天主教的宗教弥撒成为海顿创作的另一个重点。

事实上，亲王宓的生活相当单调。海顿觉得和其他人有点疏远，内心感到非常孤独。但因为情感上与他人隔绝，我可以把精力投入到作曲上，做一些前所未有的尝试。海顿创作的时代恰好是十八世纪下半叶的“飓风运动”，以表达主观感受为主。虽然海顿也开始在音乐中描述自己内心的激情，但这并不是“飓风运动”的影响。在此期间，海顿写了许多小调交响曲，但由于小调是用来表达当时非常激昂或悲伤的感情，海顿这样做的动机非常耐人寻味。以海顿当时最喜欢的第44号交响曲为例，展示了海顿的几个重要创作技法。例如，开场合唱是一个引人注目的特点。以强节奏开始的合奏可以列为海顿的特色之一。另一个重要的方法是运用对位法。比如在第44号交响曲的第二乐章中，可以听到“大炮”的形式，不仅旋律优美，还展现了海顿细腻的世界。这一时期，海顿的音乐越来越戏剧化，最具悲剧性的作品是第49号交响曲《苦难》。沉稳的慢板让人想起背负十字架的痛苦，一种阴郁忧郁的感觉不禁油然而生。

公元1766年以后，海顿的交响曲在形式上发生了很大的变化。总的来说，海顿晋升为音乐家后，走上了创作教堂音乐的岗位，使他重新认识了巴洛克风格，从而有机会创作小调戏剧交响曲。此外，室内乐和钢琴奏鸣曲也是这一时期与交响乐相比的重要形式。