关于一些音乐的问题
⒈节奏蓝调(嘻哈)
R & ampb的全名是rhythm &；蓝调，一般翻译为“节奏抱怨歌”。广义上的R &；b可以算是“黑人流行音乐”，起源于黑人布鲁斯音乐，是现在的西进流行和摇滚的基础。Billboard杂志曾经定义R& B是所有的黑人音乐，除了爵士乐和布鲁斯，可以归为R &类；b，可见R &；B的范围有多广。近几年在黑人音乐圈非常流行的Hip Hop和Rap都起源于R & amp；在研发的时候节省很多研发费用。成分b。
⒉说唱& lt说唱音乐>
说唱音乐的起源可以追溯到《黑人音乐的根源》中的诵经段落。70年代，说唱音乐正式确立了自己的风格，最重要的贡献要归功于当时流行的迪厅里的DJ。他们将黑人中流行的放克节奏混入流行的迪斯科节奏中，在电唱机上重复同一张唱片的内容，制作自己的循环。随着DJ广为人知并广泛使用的“打碟”方式的出现，rap开始被街头黑文化流传，并衍生出相当丰富的分支。比如西海岸说唱、南方说唱、流行说唱、老派说唱、中西部说唱、拉丁说唱、硬核说唱、黑帮说唱。外国说唱、东海岸说唱、跨界说唱、喜剧说唱、基督教说唱、另类说唱等。我们所谓的HIP-HOP就是这些流派与当今流行元素相结合而诞生的新词汇。虽然早在90年代初，就有人认为这种散漫、骂人、叛逆的演唱会很快就销声匿迹了，但事实上，90年代后期，随着一批新说唱歌手和以白人为主的说唱摇滚的流行，一度被黑人抛弃的音乐重新回到了流行音乐的前沿，至少在新世纪，这种趋势不会消退。
说唱是美国黑人音乐的重要组成部分，是街头文化的主基调，是世界流行音乐中的一块“黑巧克力”。本文试图介绍几个流行的美国说唱歌手/组合，让歌迷了解他们的背景信息，找到自己喜欢的说唱明星。首先我们简单介绍一下rap说唱Rap的起源和发展过程。
[13]摇滚乐(又有点朋克，但比朋克舒服一点)
a，B，C，D都有自己的答案。你喜不喜欢？A、B、C、D是微笑还是悲伤？算了，我在这里就不讨论摇滚是什么了，就像一个第一次涉猎另一个世界的弟弟，看了一部叫《摇滚校园》的电影，但我不禁要问:你的启蒙是平克·弗洛伊德，Led Zeppeln和吉米·亨德里克斯。披头士，鲍勃·迪伦，猫王，迈克尔·杰克逊，麦当娜，我们有* * *话题吗？我们也可以组一个摇滚乐队吗？
《摇滚校园》用一个并不复杂的情节勾起了我对摇滚音乐的零碎记忆——红蓝披头士的唱片最终到了谁的手里？从一期积累到另一期的视听世界，大概已经变成了纸浆，充斥着其他的文字？两本厚厚的岩石指南在书架的角落里闲置多久了？
但是电影其实告诉你，摇滚乐其实很正常。长期以来，这是一个组织良好的行业——有音乐天赋的人组成乐队——立式古典吉他已经成为摇滚乐的武器。亲爱的大提琴减肥后不就是低音吗？说键盘简直易如反掌——一部热闹的喜剧电影，永远是在找被嘲讽的对象，所以古典音乐得委屈一阵子。反正还有更多大片需要你。还有下属乐队的灯光、造型、服装...等大家各尽其责，真正闲下来的也能成为乐队的专属粉丝——一脸稚气的小女孩认真地问:粉丝不就是要和乐手睡觉吗？不不不，一个不愿做普通乐迷的可爱女孩，因为伶牙俐齿，成为了乐队的经纪人——影片在失意摇滚音乐人杜威的帮助下，瞬间将富家子弟变成了一个中产阶级小学“一条龙”经营的小摇滚班。
摇滚音乐人杜威在教学台前匿名发放摇滚音乐唱片的场景真的很引人入胜——你看，《月亮的阴暗面》的唱片花了好多年才在漱口水市场买到，就不要指责他“毁人”了。在那短短的几天里，他没有带着“教你”的伟大使命。有了这部喜剧的流淌，休息一下，享受一下假期，其实也是一种可爱和放松，与挑战体制、因材施教、理想信念无关。
S先生站在讲台上对那些可爱的孩子们说:用摇滚服务社会。于是我们听到了一首孩子自己创作的摇滚歌曲，慢慢地一点点诉说着少年在成人世界莫名的痛苦、悲伤和疯狂的喧嚣中的烦恼。那一刻，音乐终究不是以某种形式表达感情，它是一首歌！
告诉你，摇滚是生活的一部分，有一部轻松愉悦的电影，是区分严重吐血和推荐摇滚的另一种方式。方法从来都不是唯一的，摇滚。
爵士乐(布鲁斯、灵魂乐)
在20世纪所谓的“流行音乐”中，爵士乐可能是最有影响力的。关于它的起源众说纷纭，有些几乎是传说。关于它的曲式已经有了无数的专门研究。然而，我们仍然很难简单地回答这个最基本的问题，“爵士乐是什么？”有人曾经问著名的胖子沃勒·路易斯·阿姆斯特朗:“什么是爵士乐？”他回答说:“如果你用语言来回答，你永远也不会明白。”
爵士乐起源于美国新奥尔良，新奥尔良曾是路易斯安那州的首府，位于密西西比河的入海口，在美国历史上占有重要地位。路易斯安那州有几个主要特点:1，气候温暖，盛产甘蔗和棉花；2.这里原本是法国的殖民地(路易斯安那的意思是“路易的地方”，1682年给这个地方命名的时候，法国的国王是路易十四)。1803年，美国政府以15万美元从拿破仑手中买下，但法语并没有随着政府的更迭而消失。3.由于大种植园的需要，这里是黑奴最集中的地方。到目前为止，黑人占这个州人口的三分之一。4.因其战略地位，是兵家必争之地。法国、西班牙、英国和美国的军队在这里激战。1861美国内战期间，也是双方军队激战的战场。正是这些特点使它成为爵士乐的摇篮。
爵士乐的音乐成分中，有来自非洲的黑人音乐的节奏，有简化的教会音乐的遗产，有来自种植园的劳动歌曲，有从当时流行歌曲及其演唱风格演变而来的演奏技法。总的来说，新奥尔良的红灯区Storey被认为是现代爵士乐的发源地。这里有很多黑人音乐家，他们都是即兴创作的专家，经常使用南北战争时期两军遗留下来的管乐器。1917年，Storey Ville被警方查封，于是这些黑人音乐家去了外地谋生，最集中最有名的城市是芝加哥。几年之内，爵士乐取代了regetam成为最热门的音乐。它曾经只在黑人中流行，但此后逐渐成为世界上最流行的舞曲，其狂热程度超过了过去最流行的华尔兹和波尔卡。爵士乐风格也进入了交响乐、音乐厅、大学课堂并成为正式课程。
关于“jazz”这个词的起源，有很多理论，最可信的一种说法是它起源于法语单词jaser。如前所述，当时美国南方这些州的居民说法语。jaser的本意是八卦和贫嘴；音乐是黑奴的主要娱乐方式。他们聚在一起，随心所欲地玩着土乐器，唱着杂七杂八的歌，用手边的任何东西打着节奏。没有大家都要遵循的记谱法或者和声，也没有技术上的限制。就像一群人聚在一起聊天，这正是jaser这个词的含义。还有很多其他的说法。比如，有人说它来源于一个鼓手的名字。因为他能用刺激的鼓点把音乐推向高潮，每当观众想要更刺激的效果时，他就喊他的名字。久而久之，就成了这类音乐的名字；也有人认为，根据当时爵士乐表演的场地(*庭院)和参与者(黑奴)的文化背景分析，这个词源于当地黑人方言中与性行为有关的词汇。这个词第一次正式出现是在1914年，芝加哥的一个乐队被命名为“老迪克西兰爵士乐队”。1917年，胜利公司为这支乐队录制了一张唱片，尽管它使用了“爵士”这个名字。
早期爵士乐队的乐器包括班卓琴、钢琴、小提琴、萨克斯管、粗铜管乐器和打击乐器。音乐家根本不用音乐，而是靠自己的记忆和想象来演奏。常见的是，一首耳熟能详的曲子，先由钢琴演奏，其他乐器陆续演奏。虽然歌的大纲没有变，但是经过这样的即兴创作，已经“爵士化”，变成了另一种没人听过的东西。
换句话说，爵士乐一开始并没有任何旋律特征，而是以没有乐谱的即兴创作为特征；然而，随着它越来越受欢迎，音乐家们开发了更多新颖的旋律。这些旋律最早的来源主要是黑田歌、蓝调、灵歌、白人流行歌曲、民谣。除了非洲和南美洲的一些舞曲，“regetam”音乐在节奏上对爵士乐影响最大。这些因素的具体特征，我们将在下面介绍。
就像刚才说的，即兴是爵士乐的一大特色，但和其他任何音乐形式一样，经过长期的发展，没有一种记录方法几乎是不可想象的。后来的爵士乐队使用乐谱，但不同程度地依赖于乐谱，从而形成了“直爵士”(按乐谱演奏)和“甜爵士”(即兴演奏)的区别。但需要注意的是，这种名称很容易混淆，往往只是某个时期流行的成语。此外，即使你按照乐谱演奏，也有很多即兴成分，比如这种记谱法:
音乐家可以演奏:
这个“传统的”符号:
播放的效果将类似于:
一般来说，爵士乐是两拍，每小节两拍或四拍。这种双拍子的节奏背景始终存在于低音中，使得爵士乐有了稳定规则的节奏基础。在有节奏的低音上方，有旋律、和声、对位等重音位置不规则的声部，它们的切分音效果与规则的低音声部形成鲜明对比。爵士乐的曲调中，除了从欧洲传统音乐、白人民歌、流行歌曲中吸收的元素外，最有特色的就是“布鲁斯音阶”(关于布鲁斯的部分我们会介绍这个音阶的结构)，爵士乐和声可以说是完全建立在传统和声的基础上，但是使用各种变化和弦更加自由，主要的区别也是布鲁斯和弦带来的。
爵士乐在乐器和演奏方法上非常有特色，与传统乐队完全不同。自“爵士时代”以来，萨克斯已成为最畅销的乐器之一。长号能演奏出其他铜管乐器所不能的滑稽或怪诞的滑音，因此在爵士乐队中引起轰动；小号也是爵士乐手最喜欢的乐器。这种乐器结合不同的静音和最高音域的几个音符所产生的新颖音色几乎成为了爵士乐独有的音色特征。钢琴、班卓琴、吉他以及后来的电吉他以其强大的打击乐音和弹奏和弦的能力占据了重要地位。相反，传统乐队中最重要的弦乐器(小提琴、中提琴、大提琴)起着相对次要的作用；法国号丰富的音色在乐团里很有魅力，但对于爵士乐队来说，它的气质太温驯了，几乎没人用。在管弦乐队中，每件乐器都试图在音调和音量控制上融入整体的声音，但在爵士乐队中，恰恰相反，音乐家们尽力让每件乐器“立起来”。
乐队的组织非常灵活，最基础的部分是两个部分——节奏组和旋律组。在早期的爵士乐队中，节奏组由贝斯、班卓琴和鼓组成。后来贝司和班卓琴逐渐被贝司(贝斯)和吉他取代，钢琴也加入进来。20世纪30年代，出现了一支舞蹈乐队，当时被称为“大乐队”。它由三部分组成:节奏组、铜管组和木管组。节奏组使用的乐器仍然是贝斯、吉他、钢琴和鼓；铜管组常见的编制是三个小号和两个长号，但这个数字是不固定的；木管乐队通常由四五个萨克斯管组成，每个人都演奏单簧管或其他木管乐器。如果编曲是五个萨克斯，一般是两个中音，两个男高音，一个中音。还有一个商业乐队(有时称为“甜蜜”和“酒店”等。)，类似于“大乐队”，但萨克斯往往全是中音，木管组会更多使用其他乐器(如长笛和双簧管)，有时会配三四把小提琴。这种乐队的声音经常可以在商业录音带中听到。
与传统音乐相比，爵士乐的另一大特点是它的发音方法和音色，这足以让人永远不会将它们与任何传统音乐的音色相混淆，无论是乐器还是人声。这些特色大多来自于用乐器或声音模仿非裔美国人的民歌。如果我们有机会去听真正的黑场歌，灵魂歌，就会发现从粗到细，从闷到响，从刺耳到柔和，从野蛮到抒情的巨大变化，是那么的有特色，那么的感人。在爵士乐中，更有非歌唱的怒吼、叫喊和呻吟，突出了这种感觉。此外，特殊的演奏和演唱技巧也是产生特殊效果的重要手段。在这些技巧中，颤音是最常用的，它不同于传统的概念。我们知道，所谓颤音是由音高的规律性变化引起的(有时也可能是力度)；例如，在小提琴上揉弦就利用了这种变化来产生一种充满活力的声音效果。在爵士乐中，颤音变化，变化的方向一般是由窄到宽，速度由慢到快，在一个音符的末尾附近往往加大颤音的幅度和速度，进一步加强了这种技法的表现力。同时，在一个音符的开始，爵士乐手会从下往上滑到预定的音高，结束时又会从原来的音高滑下来。这些变化都是音乐无法详细记录的。有经验的爵士音乐家都掌握了这种方法，尤其是这个概念，他们可以根据不同的旋律或伴奏模式来“创造”这些效果。因此，可以说爵士乐是作曲家和音乐家共同创造的，因为有即兴创作的传统和个人技巧的发挥。受过传统教育的音乐家很难演奏爵士乐，因为他们没有培养出这样一种特殊的音乐观念。如果我们仔细比较一下真正的民谣歌手和受过正规训练的歌手唱同一首民谣的区别，我们就会对这个意义有一个更直观的概念。
爵士乐自诞生以来，吸引了很多复员的作曲家。1920年，美国指挥家保罗·惠特曼组织了一支著名的乐队，并将改编的爵士乐作品带入音乐厅。这一新趋势引起了许多“严肃”爵士乐爱好者的激烈反对。然而从那以后，爵士乐在美国和欧洲变得家喻户晓，受到了广泛的欢迎。格什温的《蓝色狂想曲》就是在这个时候诞生的，怀特曼乐队的作曲家格罗菲就是为这部作品编曲的作曲家。根据手稿中的记载，这部作品的写作只用了三个星期，而且几乎是在演出后立即引起了轰动。欧洲作曲家也有很多以爵士乐为基础或受其影响的作品，如德彪西的钢琴曲《丑黑步态舞》(1908)、《吟游诗人》(1910)、《古怪将军拉维娜》(1910)；拉威尔小提琴奏鸣曲中的慢动作(布鲁斯)；斯特拉文斯基用11独奏乐器的《Regetime》(1919)、《士兵的故事》(1918)和《布莱克伍德协奏曲》；欣德米特第一室内乐(作品24，无调性)和钢琴组曲(1922)。
乡村音乐(蓝草音乐，摇摆乐不是摇滚)
首先，乡村音乐的诞生
乡村音乐出现于20世纪20年代。它起源于美国华南农业的民间音乐，最早是在英国传统民歌的影响下发展起来的。最早的乡村音乐是传统的山民音乐，曲调简单，节奏稳定，叙事性强。不同于城市里伤感的流行歌曲，有着浓郁的乡土气息。山歌的歌词主要是关于故乡，失恋，流浪，宗教信仰。演唱通常以独奏为主，有时会有小提琴、班卓琴、吉他等伴奏乐器伴奏(50年代中期以前，传统乡村音乐乐队没有鼓)。演出场所主要在家里、教堂和乡村集市，有时也会参加地区巡演。与大城市的文化生活隔绝，一直处于自我封闭的状态。
20世纪20年代，为了迎合农村听众的口味，一些电台开始播放山地音乐，如芝加哥的“国家谷仓舞”(1924)和纳什维尔的“大老奥普里”(1925)，非常受欢迎。这种做法鼓励山区的音乐人在电台录音，也鼓励唱片公司到处寻找人才，录制唱片。从此，山地音乐开始融入美国流行音乐的主流，出现了最早的乡村歌手，如詹姆斯·罗杰斯和“卡特家族”演唱组。
詹姆斯·罗杰斯(1897 ~ 1933)被认为是乡村音乐的开创者，被戏称为“乡村音乐之王”，融合了布鲁斯、白人民谣和民谣。他的唱腔沉稳而畅快，形成了独特的山民唱法:“蓝色yodel”。尽管他一生饱受肺病之苦，但他从未放弃对乡村音乐的热爱。从1929到1933，罗杰斯* * *录制了110首歌曲，而在1933年5月26日，刚录制两天就正值壮年的詹姆斯·罗杰斯因病情恶化去世。
《卡特家族》(由阿尔文·卡特，1891 ~ 1960，他的妻子和妹夫组成)以舒适和谐的风格和对家、上帝、信仰的专注赢得了观众的喜爱。对于卡特一家这样的艺术家来说，唱歌只是一种业余的谋生方式。但在乡村音乐的起步阶段，他们确实为乡村音乐的发展做出了巨大的贡献，也为早期的乡村音乐留下了宝贵的录音资料。
第二，西方的摇摆
20世纪30年代，由于美国东南部的经济萧条，唱片销量锐减，乡村音乐只能通过大量的广播节目来维持自己的听众。这时候就出现了原来的演唱组合逐渐被个人演唱取代的现象。例如，罗伊·阿科夫、吉恩·奥特里等人此时成了焦点。在这种背景下，来自德克萨斯州的鲍勃·威尔斯(Bob Wills)将大量牛仔歌曲(一种来自乡村的浪漫情歌)和摇摆乐融入乡村音乐，创造了类似于“大乐队”阵容的西部摇摆风格。1933年，鲍勃·威尔斯成功地将这种集舞蹈节奏、小提琴音色、大乐队阵容、爵士唱法、架子鼓和扭曲吉他于一身的新风格推向市场，从而使其获得了“西荡之王”的称号。
第三，蓝草音乐
20世纪40年代，另一种叫做蓝草音乐的乡村音乐出现在肯塔基州的山区。在乡村音乐的基础上，吸收了当地古老的玉米脱粒党的班卓琴音乐和小提琴音乐，以及南方山区的叙事曲。
蓝草音乐的演唱一般是多声部。除了主旋律之外，还经常用假声在上面叠加一个和声部分，有时在主旋律下面加一两个低音部分。其伴奏乐器以班卓琴和小提琴为特色，有时也会使用曼陀林和低音提琴等民间乐器。传统乡村音乐没有架子鼓的特点在蓝草音乐中也得到了保留。蓝草音乐的速度一般较快，每分钟160-330拍左右。
蓝草音乐在发展过程中受到爵士乐的影响，器乐段落中往往有华丽的即兴创作。在70年代，当电声乐器被广泛应用于其他乡村音乐时，他们仍然演奏传统乐器。著名的蓝草音乐人和乐队有:比尔·门罗(1911 ~)领导的蓝草男孩、奥斯本兄弟、强森山男孩和纳什维尔的蓝草。
第四，纳什维尔之声
20世纪50年代，纳什维尔成为乡村音乐的集中营，大部分著名的乡村音乐人都来自这里。因此，“纳什维尔之声”也成为了乡村音乐的代名词。
二战前，虽然乡村音乐已经广泛传播，但总体来说，还是一种地域音乐。因为战争，人口流动加快，不同文化背景的人有了更多的接触，尤其是很多来自南方农村的年轻人，搬到了北方和东西部的城市。由此，乡村音乐的影响力进一步扩大，成为一种具有全国影响力的流行音乐形式，并被正式称为乡村音乐(此前乡村音乐一直没有具体的名称)，有时也被称为乡村音乐和西部音乐。
许多乡村音乐人都为将乡村音乐带出南方或中西部做出了贡献，其中汉克·威廉姆斯贡献最大。
汉克·汉克·威廉姆斯(1923 ~ 1953)出生于阿拉巴马州。在风格上，他既不像东南的和声风格，也不像西方流行的西方摇摆乐风格。他创造了一种压抑但坚定的演唱风格。汉克·威廉姆斯在40年代乡村音乐界的地位就像詹姆斯·罗杰斯在20年代的地位一样，甚至更高。
威廉姆斯在1946年开始录音，他推出了一系列冲击流行音乐市场的歌曲。如《相思蓝调》《今夜不会有泪珠》《你出轨的心》《你又赢了》，其中《Jambalaya》(case 65438+)是最著名的代表作品。威廉姆斯在他的音乐中也保留了一些古老的宗教元素，并创作了一些强有力的传统福音歌曲。
1953年元旦，威廉姆斯因吸毒过量死在自己的车后座。他那一代的乡村歌手几乎都是受他影响的，他在乡村歌曲集里的作品可能比谁都多。
二战结束以来，美国社会的繁荣使得乡村音乐发展迅速。比如这个时候“老式大剧院”的广播节目就有1000万听众，“国家谷仓舞”的节目也越来越受到人们的喜爱。纳什维尔的声音开始传遍全国。
古典流行音乐
古典流行是指带有古典音乐味道的流行音乐，有弦乐伴奏的歌曲可以归入这一类，比如披头士的《Eleanorrigby》。澳大利亚乐队拥挤的房子乐队的一些作品也可以归入这一类。如果我们说经典流行，就是指经典流行音乐。
⒏民歌
民歌(民谣)原指每个民族的传统歌曲。每个民族的祖先从原始/古代就有自己的歌。这些歌曲大多不知道作者是谁，只是口口相传，代代相传。而我们今天说的民谣(民谣)多是指流行音乐时代的民谣(民谣)，指的是以木吉他为伴奏，以自然率真的方式演唱，唱出大家朴实的生活感受的那种歌曲。美国民谣歌手伍迪·格思里在20世纪50年代录制了最早的民谣，因此她被公认为现代民谣的创始人。此后，皮特·西格和《织工》继续推广这种音乐。60年代，越战，反战民谣歌手？