敦煌壁画有哪些

敦煌壁画，尤其是中国敦煌石窟内壁的绘画，属于世界文化遗产。敦煌壁画总面积5万多平方米，包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安溪玉林石窟等历代522个石窟的壁画，规模庞大，技艺精湛，内容丰富，题材广泛。

敦煌壁画描绘的形象，活动，神与人的关系，寄托美好的祝愿，平静的灵魂。敦煌壁画有着不同于世俗绘画的审美特征和艺术风格，源于生活，欣赏生活；源于艺术，综合艺术；来自世界，分享世界。

敦煌壁画可以分为神的形象(佛、菩萨等。)和俗人(服务的人和故事画里的人)的形象。这两种形象都来源于现实生活，但性质不同。从造型上看，俗人形象充满生活气息，时代特征更加鲜明；而神灵的形象变化较少，想象和夸张的成分较多。

在服饰方面，俗人多为中原汉服，神仙则留洋服。涂抹的方法也不一样。庸人常用中原涂抹法，神仙多采用西方凹凸法。这些都是随着时代不断变化的。

与建模密切相关的一个问题是变形。敦煌壁画继承了传统绘画的变形技法，巧妙地塑造了各种人物、动物和植物。时代不同，审美观不同，变形的程度和方式也不同。

前期变形程度较大，浪漫元素较多，形象特征鲜明突出；隋唐以后变形更少，立体感更强，写实性日益强烈。

变形的方法一般有两种:一种是夸张变形，另一种是在人物原型的基础上进行有规律的变化，即拉长成灾难。比如北魏后期或西魏的菩萨，大大增加了衣服、手指、脖子的长度，露出边缘的骨头，利用天距吃草，嘴角上翘，形如花瓣；经过改造，变成了浪漫别致的“秀骨治象”。

金刚力士倾向于横向夸大，四肢变粗，脖子变短，头圆，肚子大，眼睛凸出，强调体力和超人的力量。这两个人物都是夸张的结果。