写意人物画简介

战国楚墓出土的“龙凤有图”和“龙有图”帛画是已知最早的单幅人物画。魏晋时期，思想的解放，佛教的传入，玄学的流行，使人物画由简入精，尤其是宗教画，出现了以顾恺之为代表的第一批人物画大师，以及以魏晋生《画赞》、《论画》为代表的第一批人物画理论，奠定了中国人物画的重要传统。盛唐时期，吴道子把宗教画的人物画推向了一个更加传神传神的新局面。五代两宋是中国人物画深入发展的时期。随着宫廷画院的建立，工笔人物画变得更加精美，随着文人画的兴起，民间手抄本被改进为一种绘画风格，被李称为线描。宋代城乡经济的发展，宋金之争，具有现实意义的社会风俗画和历史故事画也兴盛起来。张择端的代表作《清明上河图》就是在这个时期产生的。受南宋禅宗的影响，梁凯的泼墨简笔画标志着写意人物画的兴起，中国人物画开始向另一个方向发展。仕女画和高适画大量出现。后来明末的陈洪绶、清末的任颐创作了许多优秀的人物画作品。中国现代人物画在深入研究传统、广泛吸收外来技法、展现新时代生活方面做出了前所未有的贡献。无论国内国外，在早期绘画史上，都是以人物画为主，都是为宗教或政治服务的。从一幅幅出土的古代帛画或壁画中，我们可以看到古代帝王、英雄、圣贤或文人的面孔，具有强烈的政治和宗教功能，也可以看到佛教、菩萨、罗汉等古人相信的佛教人物，甚至更早的神话传说，充满神秘的宗教色彩，我们还可以看到描述各种现实生活的风俗画，显示宫廷审美情趣的仕女画，戏曲中的人物故事画，以及不同形式和主题的人物。素描是最早也是最简单的绘画形式，在中国古代被称为“白描”，被一些人称为“线描”。明代嘉庆年间，邹德忠总结前人丰富的创作经验，在《画有烟云》一书中提出了“十八般描写”的思想。这十八个描述指的是:1。行云流水，2。科科尤思淼，3岁。四号线。柳叶描，五岁。弦，6。蚱蜢，7。混合描述，8。头钉，9。一草，16。鼠尾，1。折断的芦苇。

速写是文学创作中的描写手法之一。也是中国文学中深受群众喜爱的传统描写手法。用最简洁经济的文字勾勒出人物的精神面貌。要求作家准确把握人物最重要的性格特征，不夸张不铺张，而是用传神的笔去触摸，鲁迅小说就是典型的线描作品。鲁迅先生曾说:“画画没有秘密。”如果你想说是，那正好和烟幕法相反:如果你有真正的意义，就粉饰一下，不要那么矫情，不要炫耀。“鲁迅不愧为素描大师，他的作品也不愧为素描佳作。中国的写意人物画是简单线描作为造型方法的生动运用和有机结合，以粗细、长短、直度、方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫柔和、干湿浓淡，表现形体的质感、体量、动态和空间感，区别于西方以色彩、明暗表现物体的方法。这种方法叫做“画线”。无论是工笔人物画还是写意人物画，都是由线条构成的。因此，简单线条的人物画不仅可以独立存在，而且是中国人物画的基础。在用简单的方式勾画事物时，要求作者用简洁的笔触对所描述的事物的特征和面貌作出真实的素描。线描的对象是以线为基础的，对象本身是不存在的，所以决定了中国画不是“再现”，而是“表现”。这就决定了中国画必然会从写实走向写意。在几千年的历史长河中，历代艺术家为线描付出了艰辛的劳动，创造了辉煌的线描艺术，留下了无数优秀的线描作品，举世瞩目，在世界艺术领域独树一帜，具有很高的审美价值，是其他绘画所无法替代的。工笔重彩画是一种造型工整细致，色彩丰富，略有装饰的绘画方法。一般分为六个步骤:(1)画稿:首先用铅笔或炭笔在稿纸上正确地画出图形，修改完善后再在上面盖上画纸。

(2)勾线:勾线有两种方法。一种叫勾法，即先用淡墨勾轮廓，着色后再用重墨或色彩反复勾主线。这种方法上色的时候不怕遮住原来的线条，画起来也比较方便。另一种叫勾填法，即用浓淡墨勾线，墨线不能遮盖。用这种方法勾出来的线很光滑，但是

(3)分染底色:为了表现面部的起伏和褶皱，先在暗处分染一重颜色。

(4)上色。(5)蒙版:渲染上色后，为了统一色调或补救一些不协调的部分。

(6)增色:在最终完成之前，对关键部位进行再加工。